改变主和弦 (7alt) 和弦的完整音乐家指南
简介
想象一下，一个讲故事的人在揭示一个关键的情节转折之前戏剧性地停了下来。在音乐中，改变主导和弦正是为了达到这个目的。这些是熟悉的属七和弦的特殊版本，经过修改以产生强烈的和声张力和精致的色彩。通过锐化或压平特定的音符，它们产生了强大而紧迫的解决方案，使随后的音乐“归来”感到深深的满足。掌握这些和弦是为爵士乐、古典音乐和流行音乐的演奏增添深度、戏剧性和情感影响的关键。
主要概念
更改属和弦建立在标准属七和弦（根音、大三度、纯五度、小七度）的基础上，但修改了其一个或多个扩展，特别是第五、九度、十一度或十三度。术语“7alt”是指示这种和弦的通用符号。
核心功能与任何属音保持相同：强烈解析主和弦（通常是大调或小调和弦以下的五度和弦）。这些改变极大地强化了这一功能。改变的音符充当强大的主音，通过半步运动以更大的力量拉向解析主和弦的稳定音符。
四个主要改变是：
* b9（降音 9）： 降低 9 音。营造出一种黑暗、神秘的张力。
* #9 (Sharp 9): 加注 9 号牌。提供原始的布鲁斯品质。
* b5（降音 5）： 降低 5 音。突出并强化和弦内固有的三全音。
* #5 (Sharp 5): 加注 5 号牌。营造出更明亮、更明亮的张力。
和弦可以具有这些改变中的一种或多种（例如，G7#5b9、G7#9b5）。最重要的一点是，这些变化增强了和弦的自然解析倾向。
示例
让我们探讨一下改变的主导因素在实践中如何发挥作用。
示例 1：经典 ii-V-I 进行
C 大调的标准 ii-V-I 是：Dm7 - G7 - CMaj7。
现在，将主导 (G7) 更改为 G7(b9)。级数变为：Dm7 - G7(b9) - CMaj7。
* 聆听： Ab（b9）引入了针对 G 根音的尖锐、引人注目的不和谐音。这个音符迫切希望将半音分解为 G，即 CMaj7 和弦的第五音。紧张感更高，决议感觉更有决定性。
示例 2：布鲁斯和摇滚色彩
在 E 布鲁斯音乐中，音乐家可能会演奏标准的 E7 和弦。通过将其更改为 E7#9（所谓的“亨德里克斯和弦”），角色完全改变。
* 听： G##（与 A 等音）是#9。这个音符与同一和弦中的 G#（大三度）完美地碰撞，创造出标志性的、坚韧的、富有表现力的布鲁斯摇滚声音。它渴望解决问题，但也具有独立、强大的性格。
示例 3：半音阶古典运动
虽然并不总是被贴上“7alt”的标签，但像肖邦和德彪西这样的古典作曲家经常使用改变的主导声音。一种常见的技术是从带有升五度 (V+) 的属和弦接近主和弦。
* 聆听： 在转向 C 大调的段落中，G7#5 和弦（G、B、D#、F）营造出一种闪烁、向往的品质。 D# (#5) 强烈地向上拉半音到 E，即 C 大调和弦的第三个和弦。
实用总结
改变的主导音是您向音乐注入和声香料和定向张力的工具包。要开始有效地使用它们：
- 从熟悉的进行开始： 采用简单的 ii-V-I 或布鲁斯进行，并通过在属和弦上添加一个改变进行实验（从 b9 或 #9 开始）。
- 优先考虑语音引导： 神奇之处在于分辨率。旨在通过半音来解析主和弦中最接近的和弦音（例如，b9 向下步进，#5 向上步进）。
- 有策略地使用它们： 在解决方案之前使用改变的主导词来戏剧性地强调，而不是随机的。它们非常适合强调和弦或部分的最终方法。
- 训练你的耳朵： 练习区分普通 V7 和 V7alt。聆听更改版本中增加的“咬合”或“颜色”。转录约翰·科尔特兰 (John Coltrane) 或赫比·汉考克 (Herbie Hancock) 等伟大爵士乐即兴演奏家的独奏，听听他们如何巧妙地驾驭这些和弦。
通过理解和应用改变的属和弦，您可以将功能和声转化为音乐中富有表现力、丰富多彩和动态的力量。