模态爵士乐和“那又怎样”的革命性简单性
简介
到了 20 世纪 50 年代末，爵士乐已经做好了改变的准备。比波普复杂、快速移动的和弦进行需要令人难以置信的技巧，但也可能限制旋律的创造力，因为独奏者专注于驾驭快速的和声变化。在这种环境下出现了模态爵士乐，这种风格用密集的和弦序列来代替对音阶或模式的持续探索。这种方法具有里程碑意义的录音是 Miles Davis 1959 年的专辑 Kind of Blue，其开场曲目“So What”作为完美的介绍。本文详细分析了“So What”如何仅使用两个和弦来解锁旋律自由的世界，重新定义了爵士音乐家对即兴创作的看法。
主要概念
调式爵士乐代表了音乐优先级从和声运动到旋律探索的根本转变。在传统的音调爵士乐中，一首曲子建立在一个关键的中心上，并使用和弦进行（如常见的 II-V-I）来创造张力和释放，引导独奏者沿着预定的路径前进。在调式爵士乐中，和声变得静态——通常是一个和弦保持多个小节——而调式（一种音阶）提供了声音景观。即兴演奏者的角色从和弦变化的引导者转变为持续和声氛围中的故事讲述者，通过旋律、节奏和乐句产生兴趣。
示例
- 《So What》的和声结构： 《So What》整个16小节形式只使用了两个和弦。前 8 小节是单个 D 小调 7 和弦（来自 D Dorian 调式）。接下来的 8 个小节向上移动半音到降 E 小调 7 和弦（从降 E 多利安模式），然后返回到 D 小调 7。这种极端的极简主义迫使人们将注意力集中在旋律内容上。
- 多利安调式的声音： 《So What》的具体色彩来自于它对多利安调式的使用。将其与自然小调音阶进行比较：
- D 自然小调：D E F G A B 降 C（具有降六度音符）
- D Dorian: D E F G A B C（有自然的第六音符）
这一改变的音符（B 代替降 B 调）赋予了 Dorian 调式其标志性的声音：比纯小调更不黑暗，具有苦乐参半、开放的品质。
- 节奏基础： 通过静态和声，节奏部分的作用发生变化。在《So What》中，贝斯手 Paul Chambers 提供了坚如磐石、重复的律动，锚定了音调中心，而钢琴家 Bill Evans 则演奏稀疏、大气的和弦，增加了色彩而不是和声方向。这为独奏者创造了一个有纹理的画布。
实用总结
- 模态爵士乐侧重于在静态或缓慢变化的和声中探索单一音阶或模式，这与快速和弦进行驱动的风格不同。
*“So What”是一个经典示例，完全基于 D Dorian 模式（Dm7 和弦）和 E 降 Dorian 模式（E♭m7 和弦）。 - Dorian调式的特点是其六度音阶升高，这使其具有独特的、略明亮的小调声音。
- 在这种风格中，即兴演奏者通过旋律发展、节奏变化和动态乐句来创造兴趣，而不是通过概述复杂的和弦。
- 要练习这个概念，请尝试在持续的 D 嗡嗡声上仅使用 D Dorian 音阶的音符（D、E、F、G、A、B、C）进行即兴创作。专注于创作旋律叙事，无需任何和弦变化。