改变和弦：为你的音乐增添色彩和张力
简介
你是否听过一段充满张力的和弦，有力地拉着你去解决它？或者感觉黑暗、神秘或蓝调的和声，为歌曲增添独特的风味？您可能正在听一个改变的和弦。将这些视为和谐的基本“香料”。他们采用了熟悉的属七和弦（音乐张力的主力），并为其注入了激动人心、精致的色彩。掌握变化的和弦可以将表达潜力提升到一个新的水平，让您超越基本的进展，进入更具情感吸引力和听起来更专业的领域。
主要概念
改变和弦是属七和弦 (V7)，其中一个或多个扩展已进行半音阶修改。标准的属七和弦是从根音、大三度、纯五度和小七度构建的。它的张力自然要解析为主和弦（I）。
改变和弦会加剧这种紧张感。他们通过引入通常距离解析主和弦中的“目标”音符仅半步的音符来实现这一点。这会产生更强、更具磁性的拉力。和弦的核心特征——根音、三度和七度——通常保持不变，以保留其主导功能。变化主要发生在第五和第九音阶上。
这些改变在概念上与改变音阶（旋律小调的第七种模式）相关，其中包含所有这些丰富多彩的音符。当您在和弦符号（例如 G7alt）中看到“alt”时，这是在邀请您使用一个或多个这些特定的更改，从而创建复杂、紧张的声音。
四个主要改变
虽然组合很常见，但四种特定的修改构成了改变声音的基础：
- 降五度 (b5)： 创造一种不稳定、神秘的品质。它对于三全音替换声音至关重要，通常会解析到主和弦的根音半音。
- 锐化第五（#5）： 产生向上、渴望的能量。它通常会上升半音到主和弦的第三音。
- 降九度（b9）： 增添一种黑暗、戏剧性、有时甚至是不祥的紧张感。它通常会分解为主和弦的根音半音。
- 锐化第九色 (#9)： 提供蓝调、砂砾感和复杂的颜色。吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix) 经常使用它，它与和弦的大三度产生尖锐的冲突，赋予其独特的“酸甜”声音。
示例
让我们听听一个简单的 G7 和弦如何通过变化而有力地解析为 C 大调。
爵士 II-V-I： 在经典进行 Dm7 – G7alt – Cmaj7 中，更改后的 G7 产生最大的张力。 A G7b5b9（注释：G、B、Db、F、Ab）以令人信服的语音引导解决：
- Db (b5) 向下移动半音到 C。
- F (b7) 向下移动半音到 E。
- Ab (b9) 向下移动半音到 G。
- B（第三）向上移动半步至 C。
这种半步运动的收敛使得 Cmaj7 的分辨率感觉不可避免且令人满意。
蓝调/摇滚色彩： G7#9 和弦（“亨德里克斯和弦”）是主要内容。在 G 大调布鲁斯中，这个和弦（G、B、D、F、A#）提供了原始、富有表现力的特征。 #9 (A#) 与大三度 (B) 形成小十度音程，产生紧张、深情的冲突，无需传统的解决方式即可定义布鲁斯声音。
听出差异： 从普通的 G7 (G-B-D-F) 开始，解析为 C 大调 (C-E-G)。现在，逐步更改它：
- 播放 G7b9（添加 Ab）。听到新的黑暗张力拉向 G。
- 玩 G7#5（将 D 加注到 D#）。当 D# 渴望 E 时，感受向上的提升。
- 播放 G7#9（添加 A#）。体验布鲁斯沙砾给和弦着色的同时又不削弱其功能。
实用总结
改变和弦是增加复杂张力和色彩的强大工具。请记住以下要点：
- 基础： 它们是属七和弦，带有改变的五度（b5/#5）和/或九度（b9/#9）。
- 动力来源： 他们的优势在于声音领先。改变的音符通常距离其解析点半步，对下一个和弦产生强大的引力。
- 普遍应用： 从瓦格纳等晚期浪漫主义作曲家的戏剧到爵士乐的复杂性以及布鲁斯和摇滚的原始能量，改变的和弦提供了跨流派的基本和声色彩。
- 如何练习： 采用熟悉的 V7-I 进程（如 G7 到 C）。尝试一次添加一项改变并聆听新的情感品质。重点关注更改后的注释如何解决。然后，尝试组合更改（如 b5 和 b9）以发现更丰富、更复杂的声音。您的耳朵是最终的向导。