Memahami Kord Muzik: Blok Asas Harmoni

Ringkasan:

Kord ialah blok asas harmoni dalam muzik Barat. Panduan komprehensif ini meneroka pembinaan kord, jenis, fungsi, dan aplikasi merentasi genre muzik. Daripada triad asas kepada harmoni lanjutan kompleks, memahami kord membuka peluang tanpa had untuk penggubahan, improvisasi, dan analisis muzik. Artikel ini meliputi konsep teori sambil memberikan contoh praktikal dan latihan untuk pemuzik semua peringkat.

Kata Kunci:

Kord muzik, triad, kord ketujuh, kord lanjutan, kord terubah, penyusunan nada kord, perkembangan kord, harmoni, songsangan kord, fungsi kord.

Pengenalan:

Kord membentuk asas harmonik muzik Barat, menyediakan tekstur bunyi kaya yang menyokong melodi dan mencipta kedalaman emosi. Sama ada anda mendengar simfoni klasik, improvisasi jazz, lagu rock, atau balada pop, kord ialah struktur sonik yang memberikan dimensi menegak kepada muzik.

Pada terasnya, kord ialah gabungan tiga atau lebih not yang dimainkan serentak. Tetapi definisi mudah ini menyembunyikan kepelbagaian dan kerumitan luar biasa kord dalam praktik. Daripada bunyi cerah dan gembira triad major kepada perasaan tegang dan tidak selesai ketujuh diminis, kord wujud dalam pelbagai jenis, setiap satunya dengan warna bunyi dan kualiti emosi unik.

Artikel ini meneroka dunia kord yang menarik—pembinaan, pengelasan, fungsi, dan aplikasinya. Sama ada anda pemula yang ingin memahami asas atau pemuzik berpengalaman yang ingin mengembangkan perbendaharaan kata harmonik, panduan ini akan memperdalam penghargaan anda terhadap blok binaan muzik penting ini.

Blok Asas Kord

Selang: DNA Kord

Sebelum membina kord, kita mesti memahami bahannya: selang. Selang hanyalah jarak antara dua not. Kord dibina dengan menindih selang tertentu di atas not permulaan, dipanggil akar.

• Kedua minor (m2): 1 semiton (contoh, C ke Db)
• Kedua major (M2): 2 semiton (contoh, C ke D)
• Ketiga minor (m3): 3 semiton (contoh, C ke Eb)
• Ketiga major (M3): 4 semiton (contoh, C ke E)
• Keempat sempurna (P4): 5 semiton (contoh, C ke F)
• Triton (TT atau aug4/dim5): 6 semiton (contoh, C ke F#)
• Kelima sempurna (P5): 7 semiton (contoh, C ke G)
• Keenam minor (m6): 8 semiton (contoh, C ke Ab)
• Keenam major (M6): 9 semiton (contoh, C ke A)
• Ketujuh minor (m7): 10 semiton (contoh, C ke Bb)
• Ketujuh major (M7): 11 semiton (contoh, C ke B)
• Oktaf (P8): 12 semiton (contoh, C ke C)

Darjah Skala dan Angka Rom

Dalam muzik tonal, kord dibina daripada not skala. Setiap not skala, atau "darjah skala," mempunyai nama dan fungsi, sering diwakili oleh angka Rom. Memahaminya membantu menerangkan bagaimana kord mencipta pergerakan dan penyelesaian dalam sesuatu karya muzik.

• I (Tonik): Darjah ke-1. Kord 'rumah', memberikan rasa rehat dan kemuktamadan.
• ii (Supertonik): Darjah ke-2. Kord pra-dominan yang membawa secara semula jadi ke Dominan.
• iii (Median): Darjah ke-3. Berkongsi not dengan Tonik dan boleh berfungsi sebagai pengganti Tonik lemah.
• IV (Subdominant): Darjah ke-4. Kord pra-dominan yang mencipta ketegangan sederhana dan menjauhi Tonik.
• V (Dominan): Darjah ke-5. Mencipta ketegangan kuat dan mempunyai tarikan kuat kembali ke Tonik.
• vi (Submedian): Darjah ke-6. Relatif minor, sering digunakan sebagai pengganti Tonik lebih lembut atau paksi ke kunci lain.
• vii° (Nada Pemandu): Darjah ke-7. Kord sangat tidak stabil yang kuat membawa ke Tonik.

Jenis Kord Asas

Triad: Asas Tiga Not

Triad ialah kord paling biasa, dibina dengan menindih dua selang ketiga di atas akar. Terdapat empat jenis triad asas, setiap satunya dengan ciri emosi berbeza.

1. Triad Major (M): Akar + Ketiga Major + Kelima Sempurna (contoh, C-E-G). Bunyi cerah dan stabil.
2. Triad Minor (m): Akar + Ketiga Minor + Kelima Sempurna (contoh, C-Eb-G). Bunyi muram atau reflektif.
3. Triad Diminis (°): Akar + Ketiga Minor + Kelima Diminis (contoh, C-Eb-Gb). Bunyi tegang dan tidak stabil.
4. Triad Augmen (+): Akar + Ketiga Major + Kelima Augmen (contoh, C-E-G#). Bunyi misteri dan tidak selesa.

Triad Diatonik

Apabila anda membina triad pada setiap darjah skala major, anda mendapat corak kualiti kord yang boleh diramal. Dalam mana-mana kunci major, coraknya ialah: Major, minor, minor, Major, Major, minor, diminis.

Triad Diatonik Skala C Major:

• I: C Major (C-E-G)
• ii: D minor (D-F-A)
• iii: E minor (E-G-B)
• IV: F Major (F-A-C)
• V: G Major (G-B-D)
• vi: A minor (A-C-E)
• vii°: B diminis (B-D-F)

Kord Ketujuh: Lanjutan Empat Not

Menambah ketiga lain di atas triad mencipta kord ketujuh. Kord empat not ini lebih kaya dan kompleks, membentuk tulang belakang harmonik genre seperti jazz dan R&B.

1. Ketujuh Major (maj7): Triad Major + Ketujuh Major (C-E-G-B)
2. Ketujuh Dominan (7): Triad Major + Ketujuh Minor (C-E-G-Bb)
3. Ketujuh Minor (m7): Triad Minor + Ketujuh Minor (C-Eb-G-Bb)
4. Ketujuh Setengah Diminis (ø7 atau m7b5): Triad Diminis + Ketujuh Minor (C-Eb-Gb-Bb)
5. Ketujuh Diminis Sepenuh (°7): Triad Diminis + Ketujuh Diminis (C-Eb-Gb-Bbb)
6. Ketujuh Minor-Major (m(maj7)): Triad Minor + Ketujuh Major (C-Eb-G-B)

Penyusunan Nada Kord dan Songsangan

Cara not kord disusun dipanggil penyusunan nadanya. Salah satu cara asas mengubah penyusunan nada kord ialah melalui songsangan. Songsangan mengubah not kord mana yang berada di bes (not paling rendah).

• Kedudukan Akar: Akar kord ialah not terendah. (contoh, C-E-G)
• Songsangan Pertama: Ketiga kord ialah not terendah. (contoh, E-G-C)
• Songsangan Kedua: Kelima kord ialah not terendah. (contoh, G-C-E)

Songsangan memberikan rasa berbeza kepada kord yang sama dan membantu mencipta garisan bes lancar antara kord.

Perkembangan Kord: Naratif Muzik

Kord jarang wujud secara terpencil. Ia biasanya disusun dalam jujukan dipanggil perkembangan kord. Perkembangan ini mencipta cerita sesuatu karya muzik, membina dan melepaskan ketegangan untuk membimbing pendengar dalam perjalanan emosi. Ini diatur oleh prinsip harmoni fungsi.

Perkembangan Kord Lazim

Walaupun terdapat banyak perkembangan, beberapa daripadanya telah menjadi asas bagi ribuan lagu merentasi pelbagai genre.

Perkembangan Asas: I - IV - V - I
Digunakan dalam segala-galanya daripada klasik kepada folk kepada blues, perkembangan ini menetapkan kunci, menjauhinya, mencipta ketegangan maksimum, dan menyelesaikan kembali ke rumah dengan memuaskan. Dalam C Major: C - F - G - C.

Standard Pop: I - V - vi - IV
Anda telah mendengar perkembangan ini dalam banyak lagu pop beberapa dekad lalu. Ia berpotensi emosi dan berputar tanpa henti. Dalam C Major: C - G - Am - F.

Kerja Keras Jazz: ii - V - I
Ini ialah perkembangan paling penting dalam jazz. ii (pra-dominan) menyediakan V (dominan), yang kemudiannya menyelesaikan ke I (tonik). Ia ialah enjin harmoni jazz. Dalam C Major: Dm7 - G7 - Cmaj7.

Melangkaui Asas: Kord Lanjutan, Tergantung, dan Terubah

Setelah menguasai triad dan kord ketujuh, dunia harmoni baru terbuka.

• Kord Lanjutan: Dengan terus menindih ketiga di atas kord ketujuh, anda mendapat kord ke-9, ke-11, dan ke-13. Ini biasa dalam jazz dan funk, menambah warna canggih. Kord Cmaj9, misalnya, ialah C-E-G-B-D.
• Kord Tergantung (sus): Kord 'sus' menggantikan ketiga sama ada dengan keempat sempurna (sus4) atau kedua major (sus2). Ini mencipta perasaan ketegangan lembut yang 'merindui' untuk kembali ke kord major atau minor standard.
• Kord Terubah: Terutamanya digunakan dalam jazz, kord terubah ialah kord ketujuh dominan di mana kelima dan/atau kesembilan dinaikkan atau diturunkan (contoh, kelima dikeraskan, kesembilan diratakan). Ini mencipta disonan sengit yang menyelesaikan secara dramatik.

Kesimpulan

Kord ialah blok binaan harmonik yang memberikan muzik palet emosi kaya. Daripada triad ringkas kepada harmoni lanjutan kompleks, daripada perkembangan fungsi kepada kelompok eksperimen, kord menyediakan dimensi menegak yang menyokong dan berinteraksi dengan melodi.

Memahami pembinaan kord, songsangan, dan fungsi membolehkan pemuzik membuat pilihan kreatif berinformasi, sama ada menggubah, menyusun, mengimprovisasi, atau menganalisis muzik. Prinsip yang digariskan dalam panduan ini menyediakan asas kukuh, tetapi penguasaan sebenar datang daripada aplikasi praktikal—memainkan kord, mendengar secara kritis bagaimana ia digunakan, dan bereksperimen dengan perkembangan anda sendiri.

Semasa anda meneruskan perjalanan muzik, ingat bahawa walaupun teori menyediakan rangka kerja untuk pemahaman, kesan emosi kord adalah yang paling penting. Percayai pendengaran anda, terokai secara bebas, dan gunakan kord untuk menyuarakan suara muzik unik anda.