Sbloccare la scala dorica bebop: una guida per gli improvvisatori jazz

Sommario:

Immergiti nel mondo dell'improvvisazione jazz con la scala dorica bebop. Questa essenziale scala di otto note è un potente strumento per navigare gli accordi minori con l'autentico suono del bebop. Questo articolo analizza la sua struttura unica, dimostra la sua applicazione pratica su comuni progressioni di accordi e ti fornisce le conoscenze per incorporare il suo flusso melodico e fluido nei tuoi assoli.

Parole chiave:

Scala dorica bebop, scale jazz, improvvisazione, teoria musicale, bebop, modo dorico, educazione jazz, cromatismo, note di passaggio

Introduzione:

Hai mai ascoltato un classico assolo bebop di Charlie Parker o Dizzy Gillespie e ti sei meravigliato di come le loro linee fluiscano così facilmente sugli accordi? Una parte fondamentale di quella magia risiede nel loro uso magistrale del cromatismo. Le scale bebop sono la salsa segreta che aiuta gli improvvisatori a collegare gli accordi in modo fluido e ritmico. Tra queste, la scala dorica bebop è il tuo dispositivo di riferimento per aggiungere raffinatezza e logica melodica alle tue linee sugli accordi minori. Esploriamo questa scala versatile ed essenziale.

Definizione e classificazione:

La scala dorica bebop è una scala di otto note, il che la distingue dalle più comuni scale diatoniche di sette note. È costruita dal modo dorico standard aggiungendo una nota di passaggio cromatica. La formula per una scala dorica è: 1, 2, b3, 4, 5, 6, b7. Per creare il bebop dorico, aggiungiamo una settima maggiore (7) come nota di passaggio tra la settima bemolle (b7) e la tonica (1). Questo ci dà la formula: 1, 2, b3, 4, 5, 6, b7, 7. Ad esempio, una scala di Do dorico è Do-Re-Mib-Fa-Sol-La-Sib. La scala di Do dorico bebop è Do-Re-Mib-Fa-Sol-La-Sib-Si. Lo scopo di questa nota extra è puramente funzionale: assicura che quando suoni la scala in ottavi discendenti, i toni principali dell'accordo (1, b3, 5, b7) cadano direttamente sui tempi forti, creando un forte allineamento armonico.

Esempi:

Esempio in notazione ABC:

Innanzitutto, esaminiamo la scala di Do dorico bebop nelle sue forme ascendente e discendente. Nota il Si naturale aggiunto (=B) che funge da nota di passaggio cromatica che riporta alla tonica.

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Applicazioni pratiche:

La scala dorica bebop è più comunemente usata sugli accordi di settima minore. Le sue principali applicazioni sono:
1. Sull'accordo ii in una progressione ii-V-I: Nella tonalità di Do maggiore, il ii-V-I è Dm7 - G7 - Cmaj7. Puoi usare la scala di Re dorico bebop (Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do-Do#) sull'accordo Dm7 per creare linee fluide che portano agevolmente al G7.
2. Sull'accordo i in una tonalità minore: In un brano in Do minore, come "Autumn Leaves", puoi usare la scala di Do dorico bebop sull'accordo Cm7.
Il principio fondamentale è usare la scala, specialmente nelle esecuzioni discendenti, per posizionare i toni dell'accordo sul battere. Questo crea linee che suonano "corrette" e armonicamente forti. È una tecnica fondamentale per passare dal semplice suonare "note giuste" al suonare frasi melodiche significative nel linguaggio jazz.

Figure storiche:

Sebbene i pionieri del bebop degli anni '40 potrebbero non aver usato il termine "Scala dorica bebop", il loro modo di suonare è la fonte da cui deriva questa teoria. Gli assoli di Charlie Parker e Dizzy Gillespie sono ricchi di note di passaggio cromatiche utilizzate esattamente in questo modo per delineare i cambiamenti di accordi. Tuttavia, il concetto è stato ampiamente codificato e reso popolare dal leggendario pianista e pedagogo jazz Barry Harris. Harris ha sviluppato un sistema completo di improvvisazione basato su "scale di accordi", insegnando a generazioni di musicisti come utilizzare queste scale di otto note per navigare nell'armonia bebop con precisione e creatività. I suoi insegnamenti hanno reso questi concetti avanzati accessibili agli studenti di tutto il mondo.

Curiosità:

La nota cromatica aggiunta in qualsiasi scala bebop è spesso chiamata "nota magica". Perché? Perché risolve magicamente il problema ritmico di una scala di sette note suonata su una misura di quattro tempi. Aggiungendo un ottavo, crea un allineamento perfetto in cui i toni dell'accordo cadono sui tempi forti e i toni non di accordo cadono sui tempi deboli nelle linee discendenti di ottavi. Un altro punto interessante è che la scala di Do dorico bebop contiene tutte le note di un accordo di Cm7 (Do, Mib, Sol, Sib) e di un accordo di Bdim7 (Si, Re, Fa, Lab, anche se qui abbiamo un La naturale invece di Lab). Questa interazione tra suoni minori e diminuiti è al centro del linguaggio bebop.

Conclusioni:

La scala dorica bebop è più di un semplice schema di note; è un dispositivo ritmico e armonico che sblocca l'autentico suono dell'improvvisazione bebop. Comprendendo la sua struttura - una scala dorica con una nota di passaggio cromatica - e la sua funzione, puoi iniziare a creare assoli che non sono solo armonicamente accurati ma anche ritmicamente avvincenti. Fornisce un modo sistematico per affrontare il cromatismo che definisce il linguaggio jazz. La prossima volta che pratichi uno standard jazz, riesci a identificare gli accordi minori in cui questa scala si adatterebbe? Prova a incorporarla e ascolta come trasforma le tue linee.

Riferimenti:

1. Levine, M. (1995). The Jazz Theory Book. Sher Music Co.

2. Baker, D. (1986). How to Play Bebop, Vol. 1. Alfred Music.

3. Coker, J. (1997). Elements of the Jazz Language for the Developing Improvisor. Alfred Music.