Sbloccare Viaggi Armonici: Una Guida alla Progressione Estesa II-V

Sommario:

Questo articolo approfondisce la progressione estesa II-V, un concetto fondamentale nel jazz e nell'armonia moderna. Esploreremo come questa catena di accordi crei un movimento in avanti avvincente, aggiunga sofisticazione armonica alla musica e serva come potente strumento sia per i compositori che per gli improvvisatori. Comprendendo la sua struttura e applicazione, i musicisti possono sbloccare nuovi livelli di creatività nel loro modo di suonare e scrivere.

Parole chiave:

II-V esteso, armonia jazz, progressioni di accordi, circolo delle quinte, dominanti secondarie, armonia funzionale, teoria musicale, improvvisazione, riarmonizzazione.

Introduzione:

Se hai dedicato del tempo allo studio del jazz, ti sarai senza dubbio imbattuto nella possente progressione II-V-I. È la base armonica di innumerevoli standard, fornendo un ciclo soddisfacente di tensione e rilascio. Ma cosa succede quando vogliamo prolungare quel viaggio? Cosa succederebbe se potessimo creare una "pista armonica" che crei ancora più anticipazione prima di atterrare a destinazione? È proprio qui che entra in gioco la II-V estesa. È una sequenza di coppie II-V collegate che guidano l'ascoltatore attraverso una serie di centri tonali temporanei, creando un suono ricco, fluido e dinamico che è quintessenzialmente jazz.

Definizione e Classificazione:

Una II-V estesa è una sequenza di accordi in cui più coppie II-V sono concatenate prima della risoluzione finale a un accordo I. L'accordo V di una coppia in genere si risolve nell'accordo II della coppia successiva, che si trova una quarta giusta sopra (o una quinta giusta sotto). Questo movimento segue magnificamente il circolo delle quinte in senso antiorario, creando un movimento di radice forte e prevedibile.

Possiamo classificarle in alcuni tipi:
1. II-V estesa cromatica (dominante secondaria): questo è il tipo più comune e potente. Ogni accordo V nella catena viene alterato per essere un accordo di settima dominante, che funge da "dominante secondaria" che tira fortemente all'accordo II successivo, anche se quell'accordo è al di fuori della tonalità di casa. Questo crea una cascata di risoluzioni.
2. II-V estesa diatonica: in questa versione, tutti gli accordi derivano strettamente dalla scala della tonalità principale. Sebbene fornisca una conduzione vocale fluida, l'attrazione tra gli accordi è più debole perché non tutti gli accordi "V" saranno di settima dominante. Ad esempio, in Do maggiore, un III-VI-II-V sarebbe Em7-Am7-Dm7-G7, dove l'Am7 non è un accordo dominante.
3. Turnarounds: Le II-V estese sono frequentemente usate come turnaround, con la più famosa la progressione III-VI-II-V. Questo può essere analizzato come una coppia II-V che porta all'accordo II primario. In Do maggiore: [Em7(ii di Dm7) - A7(V di Dm7)] porta a [Dm7(ii di C) - G7(V di C)].

Esempi:

Applicazioni pratiche:

La II-V estesa non è solo un concetto teorico; è ovunque nella pratica. È un dispositivo preferito da compositori e arrangiatori per aggiungere interesse e movimento armonico, specialmente in introduzioni, ponti e turnaround. Per gli improvvisatori, riconoscere queste catene è fondamentale. Invece di vedere una serie sconcertante di accordi, un solista può "raggrupparli" in unità II-V, semplificando il loro approccio melodico. Molti standard jazz sono costruiti attorno a questo dispositivo. Il bridge di "All The Things You Are" di Jerome Kern presenta una famosa sequenza di II-V, e "How Insensitive" di Antonio Carlos Jobim usa una catena cromatica discendente II-V per creare la sua caratteristica atmosfera malinconica. Il brano di Miles Davis "Tune Up" è un brillante studio sulle progressioni II-V-I in tre diverse tonalità.

Figure storiche:

La diffusione di armonie complesse come la II-V estesa è profondamente legata alla rivoluzione Bebop degli anni '40. Musicisti come Charlie Parker e Dizzy Gillespie sono stati pionieri, usando queste intricate progressioni come veicoli per le loro improvvisazioni virtuosistiche. Spesso riarmonizzavano standard più vecchi e semplici con queste sofisticate catene. Successivamente, il pianista e compositore Thelonious Monk ha portato l'esplorazione armonica a un altro livello con il suo approccio unico e angolare. Ma forse nessuno ha spinto i confini dell'armonia sequenziale più del sassofonista John Coltrane. I suoi famosi "Coltrane Changes", come si sentono in "Giant Steps", sono una forma iper-estesa e sostituita di queste progressioni, che ciclano attraverso tonalità correlate di terze maggiori. Questi artisti non si limitavano a suonare accordi; erano architetti del suono, che usavano l'armonia per costruire nuovi mondi.

Curiosità:

Il concetto di armonia sequenziale non è esclusivo del jazz. Se ascolti attentamente le opere di J.S. Bach, sentirai gli stessi principi in gioco! Il suo uso di sequenze discendenti di quinte in fughe e invenzioni è un chiaro antenato barocco della moderna II-V estesa. Pensa alla II-V estesa come a un "rollercoaster armonico". Ogni II-V è una piccola collina e discesa, che aumenta lo slancio e l'eccitazione prima che la corsa scivoli finalmente nella stazione (l'accordo tonico). Questa sensazione a cascata è un risultato diretto del movimento di radice che segue la potente attrazione del circolo delle quinte.

Conclusioni:

La progressione estesa II-V è più di una semplice sequenza di accordi; è un dispositivo narrativo. Crea un senso di viaggio, aspettativa e soddisfazione finale. Collegando insieme il motore fondamentale di tensione e rilascio della II-V, compositori e improvvisatori possono creare storie musicali più sofisticate e avvincenti. Padroneggiare questo concetto apre la porta a una comprensione più profonda del movimento armonico ed è un passo essenziale per qualsiasi musicista che desideri padroneggiare il linguaggio della musica moderna. Come pensiero finale, come puoi usare questo dispositivo nella tua musica? Prova a prendere una progressione semplice e vedi dove puoi inserire una II-V estesa per portare a uno dei tuoi accordi.

Riferimenti:

1. Levine, M. (1995). The Jazz Theory Book. Sher Music Co.

2. Coker, J. (1997). Patterns for Jazz: A Theory Text for Jazz Composition and Improvisation. Alfred Music.

3. Aebersold, J. (n.d.). The II/V7/I Progression. Retrieved from: https://www.jazzbooks.com