Dominanti Secondarie: Aggiungere Colore e Direzione alle Progressioni di Accordi

Riepilogo:

Le dominanti secondarie sono potenti strumenti armonici che aggiungono colore, tensione e slancio in avanti alle progressioni di accordi. "Tonicizzando" temporaneamente gli accordi non tonici, le dominanti secondarie creano brevi deviazioni armoniche che arricchiscono le narrazioni musicali. Questo articolo esplora la teoria alla base delle dominanti secondarie, le loro applicazioni pratiche in vari generi musicali e le tecniche per integrarle efficacemente nelle tue composizioni e improvvisazioni.

Parole chiave:

Dominanti secondarie, tonicizzazione, progressioni di accordi, armonia funzionale, relazione dominante-tonica, V/V, V/ii, accordi alterati, modulazione, armonia jazz, armonia classica, tensione e rilascio.

Introduzione:

Nell'armonia funzionale, la relazione tra l'accordo di dominante (V) e l'accordo di tonica (I) crea una delle tensioni e risoluzioni più fondamentali della musica. L'attrazione della dominante verso la tonica stabilisce i centri tonali e fornisce un senso di arrivo quando viene risolta. Ma cosa succederebbe se potessimo estendere questa potente relazione ad altri accordi all'interno di una tonalità?

Le dominanti secondarie fanno esattamente questo: applicano la relazione dominante-tonica agli accordi non tonici, trattando temporaneamente questi accordi come se fossero toniche a pieno titolo. Questa tecnica, nota come "tonicizzazione", crea brevi escursioni armoniche che aggiungono interesse, intensità e movimento in avanti alle progressioni di accordi.

Dall'intricato contrappunto di Bach agli standard jazz, dalle canzoni dei Beatles ai successi pop contemporanei, le dominanti secondarie compaiono in tutte le epoche e i generi musicali. Capire come riconoscere, costruire e utilizzare questi versatili dispositivi armonici apre un mondo di possibilità creative per compositori, arrangiatori e improvvisatori.

La relazione dominante-tonica: un ripasso

Per capire le dominanti secondarie, dobbiamo prima rivedere la relazione fondamentale dominante-tonica.

In qualsiasi tonalità maggiore o minore, l'accordo di dominante (costruito sul quinto grado della scala) crea una tensione che si risolve fortemente sull'accordo di tonica (costruito sul primo grado della scala). Questa relazione è caratterizzata da:

• La sensibile: La terza dell'accordo di dominante è il settimo grado della scala, che naturalmente vuole risolvere verso l'alto alla nota tonica.
• Il tritono: Negli accordi di settima di dominante, la terza e la settima formano un intervallo di tritono che cerca la risoluzione.
• Movimento del basso: Il movimento della fondamentale dalla dominante alla tonica (quinta discendente o quarta ascendente) fornisce un forte senso di risoluzione.

Ad esempio, in Do maggiore, l'accordo di settima di dominante di Sol (G-B-D-F) crea una tensione che si risolve in modo soddisfacente in Do maggiore (C-E-G):

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Nota come il tritono tra B e F si risolve verso l'esterno in C ed E, e come la sensibile (B) sale a C.

Cosa sono le dominanti secondarie?

Le dominanti secondarie sono accordi di dominante che mirano temporaneamente a un accordo diverso dalla tonica come punto di risoluzione. In altre parole, sono la dominante di qualcosa di diverso da I.

In qualsiasi tonalità maggiore, possiamo costruire dominanti secondarie per mirare ai seguenti accordi diatonici:

• accordo ii — usando V/ii (la dominante di ii)
• accordo iii — usando V/iii (la dominante di iii)
• accordo IV — usando V/IV (la dominante di IV)
• accordo V — usando V/V (la dominante di V)
• accordo vi — usando V/vi (la dominante di vi)
• accordo vii° — usando V/vii° (la dominante di vii°), anche se questo è raro

Nota che non abbiamo bisogno di una dominante secondaria per l'accordo I perché la dominante primaria (V) svolge già questa funzione.

Costruire dominanti secondarie

Per creare una dominante secondaria, segui questi passaggi:

1. Identifica l'accordo di destinazione (l'accordo a cui vuoi avvicinarti con una dominante secondaria)
2. Trova la nota che è una quinta giusta sopra la fondamentale del tuo accordo di destinazione
3. Costruisci un accordo di dominante (di solito una settima di dominante) su questa nota

Ad esempio, in Do maggiore, se vogliamo creare una dominante secondaria per l'accordo ii (Re minore), noi:

1. Identifichiamo Re minore come il nostro accordo di destinazione
2. Troviamo la nota una quinta giusta sopra Re, che è La
3. Costruiamo un accordo di settima di dominante su La: A7 (A-C♯-E-G)

L'accordo A7 risultante è il nostro V/ii (pronunciato "cinque di due"). Nota che questo accordo contiene C♯, una nota al di fuori della scala di Do maggiore. Questo cromatismo è un segno distintivo delle dominanti secondarie e contribuisce al loro suono distintivo.

Diamo un'occhiata a tutte le possibili dominanti secondarie in Do maggiore:

Usare le dominanti secondarie: progressioni comuni

Le dominanti secondarie possono essere incorporate nelle progressioni di accordi in numerosi modi. Ecco alcune delle applicazioni più comuni ed efficaci:

V/V (Cinque di Cinque)

La dominante secondaria più frequentemente utilizzata è V/V, che precede l'accordo V. In Do maggiore, questo sarebbe D7 che si muove a G (o G7).

Questa progressione (I - V/V - V - I) compare in innumerevoli brani classici, standard jazz e canzoni popolari. Il V/V intensifica l'approccio alla dominante, creando una maggiore attrazione verso l'eventuale risoluzione tonica.

V/IV (Cinque di Quattro)

Nelle tonalità maggiori, il V/IV è interessante perché è una settima di dominante costruita sulla nota tonica. In Do maggiore, V/IV è C7 (C-E-G-B♭) che si muove a Fa maggiore.

Questa progressione crea uno spostamento momentaneo verso l'area della sottodominante, aggiungendo un colore blues grazie alla settima bemolle. "In My Life" dei Beatles utilizza efficacemente questa progressione.

V/ii (Cinque di Due)

Il V/ii è comunemente usato per avvicinarsi all'accordo ii, spesso nel contesto di una progressione ii-V-I. In Do maggiore, questo sarebbe A7 che si muove a Dm, seguito da G7 a C.

Questa progressione cadenzale estesa è un punto fermo nel jazz ed è stata utilizzata in molti standard come "Autumn Leaves" (nel contesto relativo minore).

V/vi (Cinque di Sei)

Il V/vi aiuta a enfatizzare l'accordo relativo minore. In Do maggiore, questo sarebbe E7 che si muove a Am.

Questa progressione crea una breve enfasi sul relativo minore, aggiungendo profondità emotiva. Appare in canzoni come "Georgia On My Mind."

Catena di dominanti secondarie

Più dominanti secondarie possono essere utilizzate in sequenza, creando una catena di relazioni dominante-tonica che spingono la musica in avanti con intensità cromatica.

Ogni accordo in questa progressione (eccetto il C finale) è sia una risoluzione che una nuova dominante, creando uno slancio in avanti continuo. Questa tecnica è comune nella musica jazz e classica, in particolare nelle progressioni del circolo delle quinte.

Dominanti secondarie in diversi stili musicali

Musica classica

Nella musica classica, le dominanti secondarie sono state utilizzate sin dall'epoca barocca. Bach, Mozart, Beethoven e altri compositori le hanno utilizzate ampiamente per creare ricchezza armonica e per stabilire centri tonali momentanei.

Gli esempi includono:

• I corali di Bach, che usano frequentemente V/V e V/vi
• La Sonata per pianoforte in Do maggiore di Mozart (K. 545), con il suo V/V nel primo movimento
• La Sonata "Pathétique" di Beethoven, che utilizza diverse dominanti secondarie per un effetto drammatico

Jazz

L'armonia jazz si basa fortemente sulle dominanti secondarie per creare progressioni complesse e cromatiche. Nel jazz, le dominanti secondarie sono spesso estese (9a, 11a, 13a) e alterate (♭9, ♯9, ♭5, ♯5) per aggiungere ancora più colore.

La progressione ii-V-I, un elemento fondamentale dell'armonia jazz, è frequentemente preceduta da dominanti secondarie:

Standard come "All The Things You Are", "Autumn Leaves" e "Giant Steps" mostrano usi sofisticati delle dominanti secondarie.

Musica popolare

Mentre la musica pop spesso impiega strutture armoniche più semplici rispetto alla musica classica o jazz, le dominanti secondarie compaiono in molte canzoni pop e rock per aggiungere interesse armoniico:

• I Beatles usavano frequentemente dominanti secondarie. "Something" usa V/vi (E7 a Am nella tonalità di C)
• "Bohemian Rhapsody" dei Queen contiene numerose dominanti secondarie nella sua sezione operistica
• "Piano Man" di Billy Joel usa V/IV nel suo ritornello
• "Someone Like You" di Adele usa V/vi nella sua progressione di strofa

Nei contesti pop, le dominanti secondarie appaiono spesso senza la settima o con voci semplificate, ma il loro ruolo funzionale rimane lo stesso.

Considerazioni tecniche e conduzione delle voci

Quando si usano dominanti secondarie, una corretta conduzione delle voci aiuta a massimizzare il loro impatto:

Risoluzione dei toni di tendenza

Le dominanti secondarie contengono forti toni di tendenza (in particolare la sensibile e la settima dell'accordo) che dovrebbero risolversi correttamente:

• La sensibile (terza della dominante secondaria) in genere si risolve verso l'alto di un semitono alla fondamentale dell'accordo di destinazione
• La settima dell'accordo in genere si risolve verso il basso per grado
• Il tritono formato dalla terza e dalla settima si risolve verso l'esterno o verso l'interno

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Preparare le dominanti secondarie

Le dominanti secondarie possono essere affrontate in vari modi:

• Approccio diretto da un accordo diatonico
• Attraverso la propria predominante (creando un ii-V secondario)
• Attraverso la conduzione cromatica delle voci da un altro accordo

Ad esempio, V/ii può essere preceduto da ii/ii (la sopratonica dell'accordo di destinazione) per creare una progressione ii-V secondaria:

Concezioni sbagliate e sfide comuni

Dominante secondaria vs. Modulazione

Una confusione comune è distinguere tra dominanti secondarie e modulazione. Mentre entrambi coinvolgono accordi al di fuori della tonalità, differiscono per portata e funzione:

• Le dominanti secondarie tonicizzano brevemente un accordo non tonico all'interno della tonalità originale, con la musica che ritorna rapidamente alla tonalità principale
• La modulazione comporta un passaggio completo a una nuova tonalità per un passaggio esteso

La distinzione a volte può essere sottile e dipende dal contesto, dalla durata e dal materiale armonico circostante.

La dominante secondaria "ingannevole"

Proprio come una dominante primaria può risolversi in modo ingannevole (ad es., V a vi invece di V a I), anche le dominanti secondarie possono risolversi in accordi inaspettati. Queste risoluzioni ingannevoli aggiungono sorpresa e possono facilitare modulazioni o transizioni fluide.

Ad esempio, V/V potrebbe risolversi in iii invece di V:

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Applicazioni pratiche per i musicisti

Per compositori e cantautori

Le dominanti secondarie possono migliorare le tue composizioni in diversi modi:

• Rompere la prevedibilità: usa una dominante secondaria per aggiungere sorpresa a una progressione altrimenti prevedibile
• Intensificazione emotiva: le dominanti secondarie possono enfatizzare testi importanti o intensificare momenti emotivi
• Modulazioni fluide: usa le dominanti secondarie come accordi perno per facilitare i cambi di tonalità
• Estensione delle progressioni: inserisci dominanti secondarie per allungare le frasi o ritardare le risoluzioni

Per improvvisatori

Quando improvvisi sulle dominanti secondarie:

• Mira alla scala appropriata per ogni dominante secondaria (di solito il modo misolidio costruito sulla fondamentale della dominante secondaria)
• Evidenzia le caratteristiche note cromatiche per enfatizzare il colore della dominante secondaria
• Considera l'utilizzo di scale alterate (specialmente per gli accordi di dominante con alterazioni)
• Esercita schemi II-V che possono essere trasposti per applicarsi a qualsiasi situazione di dominante secondaria

Per arrangiatori

Le dominanti secondarie offrono ricche opportunità per gli arrangiatori:

• Usa le dominanti secondarie per riarmonizzare progressioni semplici
• Aggiungi dominanti secondarie di passaggio tra accordi diatonici per una conduzione fluida delle voci
• Evidenzia i distintivi toni di colore delle dominanti secondarie nella tua orchestrazione
• Crea cicli di tensione e rilascio attraverso il posizionamento strategico delle dominanti secondarie

Esercizi per padroneggiare le dominanti secondarie

Allenamento dell'orecchio

Sviluppa la tua capacità di riconoscere le dominanti secondarie a orecchio:

1. Suona un accordo I, poi una dominante secondaria, poi il suo accordo di destinazione
2. Cerca di identificare quale dominante secondaria viene utilizzata
3. Passa a identificare le dominanti secondarie nella musica registrata

Armonia alla tastiera

Esercitati a suonare le dominanti secondarie in tutte le tonalità:

1. Suona una progressione I - V/X - X - V - I in tutte le tonalità (dove X è ii, iii, IV, V o vi)
2. Esercita una conduzione fluida delle voci tra gli accordi
3. Crea ed esercita progressioni che utilizzano catene di dominanti secondarie

Composizione

Sviluppa le tue capacità compositive con questi esercizi:

1. Prendi una semplice progressione diatonica e aggiungi dominanti secondarie prima degli accordi appropriati
2. Componi un breve brano che presenti tutte le possibili dominanti secondarie in una data tonalità
3. Riarminizza una melodia familiare usando dominanti secondarie

Conclusione

Le dominanti secondarie sono strumenti potenti che aggiungono colore, direzione e profondità emotiva all'armonia. Creando centri tonali momentanei attorno ad accordi non tonici, iniettano interesse cromatico mantenendo la coesione della struttura tonale complessiva.

Che tu stia analizzando un corale di Bach, accompagnando uno standard jazz, scrivendo una canzone pop o improvvisando un assolo, capire le dominanti secondarie espande il tuo vocabolario armonico e consente un'espressione musicale più sofisticata.

Man mano che incorpori le dominanti secondarie nel tuo kit di strumenti musicali, scoprirai innumerevoli modi per usare questi accordi versatili per migliorare il tuo modo di suonare, comporre e arrangiare. Le colorate tensioni e le soddisfacenti risoluzioni che forniscono le hanno rese elementi essenziali dell'armonia occidentale attraverso secoli e generi.

Riferimenti:

1. Aldwell, E., & Schachter, C. (2011). Harmony and Voice Leading (4th ed.). Schirmer.

2. Kostka, S., Payne, D., & Almén, B. (2018). Tonal Harmony: With an Introduction to Post-Tonal Music (8th ed.). McGraw-Hill Education.

3. Levine, M. (1995). The Jazz Theory Book. Sher Music Co.

4. Mulholland, J., & Hojnacki, T. (2013). The Berklee Book of Jazz Harmony. Berklee Press.

5. Piston, W. (1987). Harmony (5th ed.). W. W. Norton & Company.