Decifrare la Settima Aumentata: Il Curioso Intervallo della Teoria Musicale

Riassunto:

Questo articolo demistifica la settima aumentata, un intervallo musicale affascinante e raro. Esploreremo la sua caratteristica unica di essere enarmonicamente equivalente a un'ottava giusta, il che significa che suona stabile e risolta, ma è classificata come dissonanza a causa della sua grafia. Comprendere la settima aumentata è fondamentale per decifrare armonie cromatiche complesse e apprezzare le sfumature della condotta delle voci nella musica avanzata.

Parole chiave:

settima aumentata, teoria musicale, intervalli, armonia, dissonanza, consonanza, equivalente enarmonico, ottava, cromatismo, condotta delle voci, educazione musicale.

Introduzione:

Cosa succederebbe se un intervallo potesse essere un'illusione uditiva? Un intervallo che suona perfettamente stabile e completo, ma sulla carta è considerato uno dei più tesi e dissonanti? Benvenuti al curioso caso della settima aumentata. Mentre potresti aver padroneggiato intervalli maggiori, minori e giusti, il mondo degli intervalli aumentati e diminuiti apre un nuovo livello di complessità e ricchezza armonica. La settima aumentata è forse la più paradossale di tutte, sfidando le nostre orecchie e la nostra comprensione del contesto musicale. Immergiamoci in questo intervallo unico e scopriamo perché la sua grafia è tanto importante quanto il suo suono.

Definizione e Classificazione:

Una settima aumentata è un intervallo composto che è un semitono cromatico più ampio di una settima maggiore. Ecco la ripartizione:
- Una settima maggiore (es. Do a Si) si estende per 11 semitoni.
- Per creare una settima aumentata, allarghiamo questo intervallo di un altro semitono, ottenendo un'estensione totale di 12 semitoni.
Questo viene in genere fatto alzando la nota superiore con un diesis (es. Do a Si♯). Un intervallo di 12 semitoni è uditivamente identico a un'ottava giusta (es. Do a Do). La differenza cruciale risiede nella notazione e nel numero di posizioni del pentagramma coperte. Una settima aumentata copre sette posizioni del pentagramma (es. Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si), mentre un'ottava ne copre otto (Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do). Questa differenza notazionale è vitale, poiché riflette una specifica intenzione armonica, di solito derivante dalla condotta cromatica delle voci.

Esempi:

Esempio in Notazione ABC:

Il seguente esempio dimostra l'intervallo di settima aumentata e lo confronta direttamente con l'ottava giusta. Si noti che, sebbene siano suonati con gli stessi tasti su un pianoforte, la loro scrittura musicale è diversa. La prima misura mostra una settima aumentata da Do a Si diesis, seguita da un'ottava giusta da Do a Do. La seconda misura mostra un altro esempio, da Sol a Fa doppio diesis, seguito dal suo equivalente all'ottava.

0:00

0:00

Applicazioni Pratiche:

La settima aumentata non è un intervallo che troverai in semplici melodie popolari. La sua casa è nella musica armonicamente avventurosa, in particolare dal tardo periodo romantico in poi. Appare spesso come risultato di accordi di dominante alterati o di un movimento cromatico lineare.

Un fantastico esempio del mondo reale viene dal maestro del contrappunto, J.S. Bach. Nella sua Fuga in Si minore (BWV 869) dal Clavicembalo ben temperato, Libro I, una settima aumentata si verifica tra le voci del basso e del soprano. L'armonia implica un accordo di settima diminuita di La♯ che si sposta in Si minore. Mentre il basso suona un Si contro il La♯ nella melodia, si crea l'intervallo di una settima aumentata. Questo momento fugace e teso mostra come l'intervallo sorga naturalmente da una sofisticata condotta delle voci, creando una potente attrazione verso la risoluzione.

Figure Storiche:

Sebbene molti compositori abbiano usato questo intervallo, alcuni si distinguono per aver spinto il linguaggio armonico che lo rende possibile.

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Come maestro del contrappunto, l'intricato intreccio di linee melodiche di Bach spesso si traduceva in complesse sonorità verticali. La settima aumentata nel suo lavoro non è un effetto autonomo, ma il risultato logico di più voci indipendenti che si muovono con uno scopo.

Richard Wagner (1813-1883): L'opera di Wagner *Tristano e Isotta* ha notoriamente spinto la tonalità fino al punto di rottura. Mentre l'"accordo di Tristano" è la sua innovazione armonica più analizzata, l'intera opera è piena di intenso cromatismo. Questo linguaggio altamente espressivo crea contesti in cui intervalli come la settima aumentata possono apparire per aumentare il dramma emotivo e ritardare la risoluzione.

Arnold Schoenberg (1874-1951): Muovendosi completamente al di là della tonalità, Schoenberg sviluppò la tecnica dodecafonica. Nel suo sistema, le funzioni tradizionali degli intervalli furono ridefinite. La distinzione tra una settima aumentata e un'ottava divenne più una questione di convenienza notazionale all'interno di una serie di toni che di dissonanza e consonanza funzionale. Per Schoenberg, un divario di 12 semitoni era semplicemente un divario di 12 semitoni, indipendentemente dal suo nome.

Curiosità:

L'Intervallo Impostore: La settima aumentata è l'ultimo impostore musicale. Suona perfettamente consonante e stabile come un'ottava, ma la sua identità teorica è quella di un intervallo aumentato teso e dissonante. È un perfetto esempio di "il contesto è tutto" nella teoria musicale.

Il Puzzle di un Pianista: Su una tastiera di pianoforte, le note Do e Si♯ sono suonate dagli stessi due tasti bianchi di Do e il successivo Do. L'esecutore deve dedurre il vero significato armonico dell'intervallo dalla partitura, non dall'azione fisica di suonarlo.

Enharmonic Spelling Bee: La settima aumentata è un giocatore stellare nel gioco dell'enarmonia. Ad esempio, l'intervallo Sol♭ a Fa♯ è una settima maggiore (11 semitoni), ma se si riscrive il Fa♯ come un Sol♭, si ottiene un'ottava giusta. Se riscrivi il Sol♭ come un Fa♯, ottieni un unisono! La settima aumentata (es. Sol♭ a Fx, dove 'x' è un doppio diesis) mostra quanto possa essere flessibile e descrittiva la notazione musicale.

Conclusioni:

La settima aumentata è molto più di una semplice curiosità della teoria musicale. Rappresenta un'affascinante intersezione tra suono, notazione e funzione armonica. Mentre il suo suono è identico alla familiare ottava giusta, la sua scrittura rivela una storia più profonda di tensione cromatica e sofisticata condotta delle voci. Comprendere questo intervallo ci incoraggia a guardare oltre la superficie delle note e ad apprezzare la logica grammaticale che è alla base della musica complessa. La prossima volta che vedi una nota come Si♯ o Fx in una partitura, chiediti: fa parte di una settima aumentata e quale storia sta raccontando il compositore con essa?

Riferimenti:

1. Piston, W. & DeVoto, M. (1987). Harmony (5th ed.). W. W. Norton & Company.

2. Kostka, S., Payne, D., & Almén, B. (2017). Tonal Harmony (8th ed.). McGraw-Hill Education.

3. Laitz, S. G. (2015). The Complete Musician: An Integrated Approach to Theory, Analysis, and Listening (4th ed.). Oxford University Press.