Comprendere gli accordi musicali: Gli elementi costitutivi dell'armonia

Riepilogo:

Gli accordi sono gli elementi costitutivi fondamentali dell'armonia nella musica occidentale. Questa guida completa esplora la costruzione, i tipi, le funzioni e le applicazioni degli accordi attraverso i generi musicali. Dai triadi di base alle armonie estese complesse, comprendere gli accordi apre infinite possibilità per la composizione, l'improvvisazione e l'analisi musicale. L'articolo tratta concetti teorici fornendo al contempo esempi pratici ed esercizi per musicisti di tutti i livelli.

Parole chiave:

Accordi musicali, triadi, accordi di settima, accordi estesi, accordi alterati, voicing degli accordi, progressioni di accordi, armonia, rivolti degli accordi, funzioni degli accordi.

Introduzione:

Gli accordi formano il fondamento armonico della musica occidentale, fornendo il ricco arazzo di suoni che supportano le melodie e creano profondità emotiva. Sia che tu stia ascoltando sinfonie classiche, improvvisazioni jazz, inni rock o ballate pop, gli accordi sono le strutture sonore che danno alla musica la sua dimensione verticale.

Nella loro forma più elementare, gli accordi sono tre o più note suonate simultaneamente. Ma questa semplice definizione smentisce la straordinaria diversità e complessità degli accordi nella pratica. Dalla brillante triade maggiore alla misteriosa settima diminuita, dalla nona di dominante blues alla sospesa di quarta eterea, gli accordi si presentano in innumerevoli varietà, ognuna con il suo unico colore sonoro e qualità emotiva.

Questo articolo esplora l'affascinante mondo degli accordi: la loro costruzione, classificazione, funzione e applicazione. Che tu sia un principiante che cerca di capire le basi o un musicista esperto che cerca di espandere il tuo vocabolario armonico, questa guida approfondirà il tuo apprezzamento di questi elementi costitutivi musicali essenziali.

Gli elementi costitutivi degli accordi

Intervalli: il DNA degli accordi

Prima di immergerci negli accordi, dobbiamo capire gli intervalli: le distanze tra le note. Gli intervalli comuni includono:

• Seconda minore (m2): 1 semitono (Do a Re♭)
• Seconda maggiore (M2): 2 semitoni (Do a Re)
• Terza minore (m3): 3 semitoni (Do a Mi♭)
• Terza maggiore (M3): 4 semitoni (Do a Mi)
• Quarta giusta (P4): 5 semitoni (Do a Fa)
• Tritono (TT): 6 semitoni (Do a Fa♯)
• Quinta giusta (P5): 7 semitoni (Do a Sol)
• Sesta minore (m6): 8 semitoni (Do a La♭)
• Sesta maggiore (M6): 9 semitoni (Do a La)
• Settima minore (m7): 10 semitoni (Do a Si♭)
• Settima maggiore (M7): 11 semitoni (Do a Si)
• Ottava (P8): 12 semitoni (Do a Do)

Gli accordi sono costruiti impilando intervalli specifici sopra una nota fondamentale, creando diverse qualità armoniche.

Gradi della scala: il quadro funzionale

In ogni tonalità, ogni nota della scala ha una funzione specifica, identificata dai gradi della scala:

• 1° grado (Tonica): La base di partenza della tonalità
• 2° grado (Supertonica): Crea tensione, volendo risolvere alla tonica
• 3° grado (Mediante): Stabilisce la qualità maggiore o minore
• 4° grado (Sottodominante): Crea movimento lontano dalla tonica
• 5° grado (Dominante): Crea una forte tensione, tirando verso la tonica
• 6° grado (Sottostante): Armonia contrastante alla tonica
• 7° grado (Sensibile): Forte attrazione verso la tonica

Comprendere questi gradi aiuta a spiegare perché alcuni accordi funzionano come fanno all'interno di una progressione.

Tipi di accordi di base

Triadi: il fondamento a tre note

Le triadi sono le strutture di accordi più fondamentali, costruite impilando due terze sopra una nota fondamentale. I quattro tipi base di triade sono:

1. Triade maggiore: Fondamentale, terza maggiore, quinta giusta (Do-Mi-Sol)
2. Triade minore: Fondamentale, terza minore, quinta giusta (Do-Mi♭-Sol)
3. Triade diminuita: Fondamentale, terza minore, quinta diminuita (Do-Mi♭-Sol♭)
4. Triade aumentata: Fondamentale, terza maggiore, quinta aumentata (Do-Mi-Sol♯)

Qualità sonore:

• Le triadi maggiori suonano brillanti, stabili e felici
• Le triadi minori suonano più scure, più serie o tristi
• Le triadi diminuite suonano tese, instabili e ansiose
• Le triadi aumentate suonano misteriose, sognanti e irrequiete

Accordi di settima: estensioni a quattro note

Aggiungendo una settima sopra la fondamentale si creano gli accordi di settima, che aggiungono ricchezza e complessità. Gli accordi di settima comuni includono:

1. Settima maggiore (Maj7): Triade maggiore + settima maggiore (Do-Mi-Sol-Si)
2. Settima di dominante (7): Triade maggiore + settima minore (Do-Mi-Sol-Si♭)
3. Settima minore (m7): Triade minore + settima minore (Do-Mi♭-Sol-Si♭)
4. Settima minore-maggiore (mMaj7): Triade minore + settima maggiore (Do-Mi♭-Sol-Si)
5. Settima semidiminuita (ø7): Triade diminuita + settima minore (Do-Mi♭-Sol♭-Si♭)
6. Settima diminuita (o7): Triade diminuita + settima diminuita (Do-Mi♭-Sol♭-La)

Progressioni di accordi: la narrativa della musica

Conclusione

Gli accordi sono gli elementi costitutivi armonici che danno alla musica la sua ricca tavolozza emotiva. Dalle semplici triadi alle complesse armonie estese, dalle progressioni funzionali ai cluster sperimentali, gli accordi forniscono la dimensione verticale che supporta e interagisce con la melodia.

Comprendere la costruzione e la funzione degli accordi consente ai musicisti di fare scelte creative informate, sia che compongano, arrangino, improvvisino o analizzino la musica. I principi delineati in questa guida forniscono una base, ma la vera padronanza deriva dall'applicazione pratica: suonare gli accordi sugli strumenti, ascoltare criticamente come vengono utilizzati in vari contesti musicali e sperimentare diverse combinazioni.

Mentre continui il tuo viaggio musicale, ricorda che mentre la teoria fornisce una struttura per la comprensione, l'impatto emotivo degli accordi è in definitiva ciò che conta di più. Fidati del tuo orecchio, esplora liberamente e usa gli accordi per esprimere la tua voce musicale unica.

Riferimenti:

1. Piston, W. (1987). Harmony (5th ed.). W. W. Norton & Company.

2. Levine, M. (1995). The Jazz Theory Book. Sher Music Co.

3. Persichetti, V. (1961). Twentieth-Century Harmony: Creative Aspects and Practice. W. W. Norton & Company.

4. Schoenberg, A. (1983). Theory of Harmony (R. E. Carter, Trans.). University of California Press.

5. Mulholland, J., & Hojnacki, T. (2013). The Berklee Book of Jazz Harmony. Berklee Press.