Accordi Alterati: Aggiungere Colore e Tensione alla Tua Musica

Sommario:

Gli accordi alterati sono sofisticati strumenti armonici che aggiungono ricchezza e tensione alla musica attraverso modifiche cromatiche dei toni degli accordi standard. Questa guida completa esplora i vari tipi di accordi alterati, la loro costruzione, gli usi comuni e le applicazioni pratiche in diversi generi musicali, dal jazz alla musica classica. Comprendere gli accordi alterati apre nuove possibilità per l'armonia e l'espressione nella composizione e nell'improvvisazione.

Parole chiave:

accordi alterati, accordi di dominante alterati, armonia cromatica, armonia jazz, estensioni di accordi, sostituzioni di accordi, tensione armonica, riarmonizzazione, alterazioni di dominante, armonia moderna

Introduzione:

Nella vasta tavolozza di colori armonici a disposizione dei musicisti, gli accordi alterati si distinguono per la loro capacità di creare una tensione sofisticata e una risoluzione drammatica. Questi accordi vanno oltre l'armonia standard incorporando alterazioni cromatiche di specifici toni degli accordi, aggiungendo complessità e profondità emotiva alle espressioni musicali.

Mentre gli accordi alterati compaiono in vari contesti musicali, sono particolarmente importanti nell'armonia jazz, dove aiutano a creare il caratteristico suono sofisticato del genere. Tuttavia, il loro uso si estende ben oltre il jazz, arricchendo il linguaggio armonico di molti stili dalla musica classica impressionista alle colonne sonore di film contemporanei.

Definizione e Tipi:

Definizione di base

Un accordo alterato è qualsiasi accordo in cui una o più note sono state cromaticamente innalzate o abbassate dalla loro posizione originale nella struttura dell'accordo standard. Il termine "alterato" si riferisce più comunemente agli accordi di settima di dominante in cui la 5a e/o la 9a sono state alterate (aumentate o diminuite di un semitono).

Tipi Comuni di Alterazioni

• Quinta Alterata: La 5a giusta può essere sia bemolle (♭5) che aumentata (♯5/♭13)
• Nona Alterata: La 9a può essere bemolle (♭9) o aumentata (♯9)
• Alterazioni Combinate: È possibile combinare più alterazioni (es. 7♭9♭5)

Accordi di Dominante Alterati Comuni

• 7♭9: Settima di dominante con nona bemolle
• 7♯9: Settima di dominante con nona aumentata (l'"accordo di Hendrix")
• 7♭5: Settima di dominante con quinta bemolle
• 7♯5: Settima di dominante con quinta aumentata
• 7alt: Settima di dominante con alterazioni multiple (tipicamente ♭9, ♯9, ♭5 e/o ♯5)

Costruzione e Teoria:

Costruzione di Base

Esaminiamo come sono costruiti gli accordi alterati, usando G7alt come esempio:

Esempio: Costruzione dell'Accordo G7alt

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Voci Comuni

Ecco alcune voci pratiche per gli accordi di dominante alterati:

Esempio: Voci di Dominante Alterate

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Applicazioni Pratiche:

Contesto Jazz

Nel jazz, gli accordi alterati sono comunemente usati in:

• Progressioni II-V-I per creare tensione prima della risoluzione
• Turnarounds e sostituzioni di accordi
• Progressioni blues per una maggiore raffinatezza
• Jazz modale per il colore armonico

Esempio: Jazz II-V-I con Alterazioni

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Uso nel Rock e nel Pop

Nella musica rock e pop, gli accordi alterati compaiono in:

• L'"accordo di Hendrix" (7♯9) in canzoni come "Purple Haze"
• Armonia rock progressiva
• Sezioni di bridge per contrasto armonico
• Passaggi di scambio modale

Esempio: Uso di Accordi Alterati in Stile Rock

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Approcci di Pratica:

Voci per Pianoforte

Per i pianisti, esercitatevi con queste voci di accordi alterati standard:

G7♭9:    LH: G  RH: F Ab B D
G7♯9:    LH: G  RH: F A# B D
G7♭5:    LH: G  RH: F Db B
G7♯5:    LH: G  RH: F D# B
G7alt:   LH: G  RH: F Ab Db

Voci per Chitarra

Per i chitarristi, ecco alcune forme di accordi alterati pratiche:

G7♭9:    7x788x
G7♯9:    7x798x
G7♭5:    7x678x
G7♯5:    7x678x
G7alt:   7x789x

Progressioni ed Esempi Comuni:

Progressioni di Base

Esempio: Progressioni di Accordi Alterati Comuni

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Esercizi Pratici

Esercizio: Sequenza di Dominanti Alterate

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Contesto Storico:

Gli accordi alterati sono emersi gradualmente nella musica classica durante il periodo romantico, con compositori come Wagner e Debussy che hanno spinto i confini dell'armonia tradizionale. Tuttavia, hanno trovato la loro piena espressione nel jazz, in particolare durante l'era bebop degli anni '40 e '50.

Principali Innovatori

• Charlie Parker: Pioniere dell'uso delle dominanti alterate nel bebop
• John Coltrane: Ha esplorato l'armonia alterata in contesti modali
• Thelonious Monk: Ha sviluppato approcci unici alle voci di accordi alterati
• Jimi Hendrix: Ha reso popolare l'accordo 7♯9 nella musica rock

Strategie di Pratica:

Per gli Improvvisatori

• Esercitati con la scala alterata (7° modo della minore melodica) sulle dominanti alterate
• Lavora sulla conduzione delle voci attraverso progressioni di accordi alterati
• Sviluppa il vocabolario usando i toni degli accordi alterati
• Studia le trascrizioni di assoli che utilizzano l'armonia alterata

Per i Compositori

• Sperimenta diverse combinazioni di alterazioni
• Esercitati a riarmonizzare le progressioni standard usando accordi alterati
• Studia le implicazioni della conduzione delle voci delle diverse alterazioni
• Esplora la relazione tra gli accordi alterati e le loro scale

Conclusione:

Gli accordi alterati rappresentano uno degli aspetti più sofisticati dell'armonia moderna. Anche se all'inizio possono sembrare complessi, comprendere e incorporare gli accordi alterati nel tuo vocabolario musicale può espandere notevolmente le tue possibilità espressive come musicista. Che tu sia un improvvisatore jazz, un chitarrista rock o un compositore classico, padroneggiare gli accordi alterati aggiungerà nuove dimensioni di colore e tensione alla tua musica.

Riferimenti:

1. Levine, M. (1995). The Jazz Theory Book. Sher Music Co.

2. Ligon, B. (2001). Jazz Theory Resources: Tonal, Harmonic, Melodic, & Rhythmic Organization of Jazz. Houston Publishing.

3. Nettles, B., & Graf, R. (1997). The Chord Scale Theory & Jazz Harmony. Advance Music.

4. Piston, W. (1987). Harmony (5th ed.). Norton & Company.

5. Coker, J. (1997). Elements of the Jazz Language for the Developing Improvisor. Alfred Music.