האוניסון המוגדל: הבנת הצעד הכרומטי הקטן ביותר במוזיקה
סיכום:
מאמר זה מפרק את המורכבות סביב האוניסון המוגדל, מרווח בסיסי בתיאוריה המוזיקלית. אנו בוחנים את הגדרתו המדויקת, את הקשר האנהרמוני הקריטי שלו עם הסקונדה הקטנה ואת תפקידו החיוני ביצירת תנועה כרומטית ברורה והנעת קולות מתוחכמת. הבנת האוניסון המוגדל מאפשרת למוזיקאים לפענח את ההיגיון שמאחורי התיווי המוזיקלי ולנצל את הכוח ההבעתי של הכרומטיקה.
מילות מפתח:
אוניסון מוגדל, תיאוריה מוזיקלית, מרווחים, כרומטיקה, אנהרמוני, חצי טון, צעד חצי, הנעת קולות, תיווי מוזיקלי, סמיטון כרומטי.
מבוא: מהו אוניסון מוגדל?
מה משותף למוזיקה בין התווים פה ופה דיאז? הם חולקים אותו שם אות, אך ללא ספק מדובר בגבהים שונים. יחס מוזר זה, שבו תו משתנה אך שומר על זהותו הבסיסית, יוצר אחד המרווחים הספציפיים והחשובים ביותר במוזיקה: האוניסון המוגדל. בעוד שהוא עשוי להישמע זהה לסקונדה קטנה (כמו מפָה לסול במול), התיווי שלו והתפקיד התאורטי שונים בתכלית. הבנת מרווח זה אינה רק תרגיל אקדמי; זהו מפתח שמפצח את ההיגיון מאחורי הרמוניה כרומטית, הנעת קולות חלקה ומבנה התיווי המוזיקלי עצמו.
הגדרה וסיווג: אותו שם, גובה שונה
אוניסון מוגדל הוא מרווח של סמיטון אחד (או חצי טון) בין שני תווים החולקים אותו שם אות. הוא נוצר על ידי לקיחת אוניסון מושלם (שני תווים זהים, למשל דו ודו) והגבהת התו העליון בסמיטון כרומטי (מה שהופך אותו לדו ודו דיאז).
- אוניסון: חלק זה בשם מתייחס לשם האות המשותף (למשל, שני התווים הם סוג של 'סול').
- מוגדל: זה מתאר את איכות המרווח. כאשר מרווח "מושלם" כמו אוניסון מורחב בסמיטון, הוא הופך למוגדל.
האוניסון המוגדל הוא הדוגמה הקלאסית לסמיטון כרומטי—חצי טון בין תווים בעלי אותו שם (למשל, סול לסול דיאז). זה בניגוד לסמיטון דיאטוני, שהוא חצי טון בין תווים בעלי שמות אות שונים (למשל, סול ללה במול). בעוד שסול לסול דיאז וסול ללה במול שווי ערך אנהרמונית (הם נשמעים אותו דבר בפסנתר), בחירת התיווי קריטית ותלויה לחלוטין בהקשר המוזיקלי, בסימן המפתח ובכללי הנעת הקולות.
דוגמאות בתיווי
דוגמאות מוזיקליות להלן מציגות מספר אוניסונים מוגדלים. כל זוג תווים כתוב כמרווח הרמוני (מנוגן יחד) כדי להדגיש את היחס. שימו לב כיצד בכל מקרה, שם האות נשאר זהה בעוד סימן הֶבְחֵן (#, או b) משנה את אחד הגבהים בסמיטון.
MusicXML: אוניסונים מוגדלים הרמוניים
הסבר: המרווחים המוצגים הם דו-דו דיאז, פה-פה דיאז, סי במול-סי וסול במול-סול. כל אחד מייצג מרחק של סמיטון אחד, מתוים בצורה נכונה כאוניסון מוגדל.
יישום מעשי: הבהרת הנעת קולות
האוניסון המוגדל הוא הרבה יותר מסקרנות תאורטית; זהו כלי חיוני עבור מלחינים ליצירת בהירות. היישום העיקרי שלו הוא בתיווי תנועה כרומטית, במיוחד כאשר תו מתפקד כמוביל.
קחו בחשבון קו מלודי העובר מסול ללה. הדרך החלקה ביותר לחבר אותם כרומטית היא על ידי הכנסת תו ביניהם. האם התו הזה צריך להיות סול דיאז או לה במול? עקרון הנעת הקולות מספק תשובה ברורה. מכיוון שהקו המוזיקלי עולה לכיוון לה, יש לתת את התו הביניים כסול דיאז. זה יוצר אוניסון מוגדל מלודי (סול לסול דיאז) ומראה בבירור כיצד הסול דיאז "מוביל" אל ה-לה. כתיבת לה במול המתפרק ללה תהיה לא הגיונית ומבלבלת לקריאה.
MusicXML: תיווי כרומטי נכון לעומת שגוי
הדוגמה הראשונה מראה תיווי נכון. הסול דיאז פועל כמוביל ל-לה, מה שהופך את הכיוון המלודי לברור. הדוגמה השנייה זהה אנהרמונית אך מבלבלת בתיווי, מכיוון שהה במול נראה שרוצה להתפרק כלפי מטה.
הקשר היסטורי: מבאך עד שנברג
השימוש באוניסון המוגדל התפתח, אך חשיבותו נותרה.
יוהן סבסטיאן באך (1685-1750)
היה אמן הקונטרפונקט שהשתמש בכרומטיקה ליצירת מתח עצום ועומק הבעתי. ביצירות כמו "הפנטזיה והפוגה הכרומטית" שלו, קווים מלודיים עושים שימוש תכוף באוניסונים מוגדלים (למשל, דו לדו דיאז) כדי להניע תנועה אל עבר פתרון, לרוב כחלק מדומיננטה משנית או מודולציה. עבור באך, תיווי זה היה חיוני להבהרת ההיגיון המורכב של ההרמוניה שלו.
מאות שנים לאחר מכן, ארנולד שנברג (1874-1951) פירק באופן שיטתי את ההרמוניה המסורתית. במסעו אל עבר האטונליות ושיטת השנים-עשר הטונים, הסמיטון הפך לאבן הבניין העיקרית של שפתו המוזיקלית החדשה. בעוד שההבדל התפקודי בין אוניסון מוגדל (סול-סול דיאז) לסקונדה קטנה (סול-לה במול) היטשטש, בחירת התיווי נותרה קריטית לבנייה ולזיהוי של טורי טונים, מה שהוכיח שאפילו במוזיקה פוסט-טונאלית, האורתוגרפיה חשובה.
עובדות מעניינות ו� takeaways מרכזיים
- קפיצה אסורה: בקונטרפונקט מוקדם וקפדני, קפיצה מלודית ישירה במרווח מוגדל, כולל אוניסון, נאסרה פעמים רבות מכיוון שנחשבה מפריעה לאופי הדיאטוני החלק של מלודיה.
- תעתועים אנהרמוניים: האוניסון המוגדל הוא דוגמה קלאסית למרווח אנהרמוני—הוא נשמע כמו סקונדה קטנה אך בעל שם ותפקיד שונים. זה הופך אותו ל"שאלת טריק" אהובה במבחני תיאוריה מוזיקלית!
- שם סותר: למרות השימוש במילה "אוניסון" בשמו, המרמזת על זהות, שני התווים של אוניסון מוגדל הם תמיד גבהים שונים. השם מתייחס לאות, לא לצליל.
מסקנה: הצעד הקטן עם ההשפעה הגדולה ביותר
האוניסון המוגדל הוא מרווח קטן עם השלכות עצומות. הוא מייצג את נקודת המפגש בין צליל לתיווי, ומאלץ אותנו לחשוב ביקורתית על *מדוע* תווים כתובים כפי שהם. זהו המנוע של הכרומטיקה, כלי להנעת קולות אלגנטית וגשר קונספטואלי בין הרמוניה טונאלית להבעה אטונאלית. למרות שהוא נשמע כמו חצי טון פשוט, הבנת שמו ותפקודו הנכונים מעמיקה את האוריינות שלנו בשפה הכתובה של המוזיקה. בפעם הבאה שתראו תו ואחריו עצמו מוחדד או מושטח, לא תראו רק סמיטון—תראו את האוניסון המוגדל המרתק והלוגי בפעולה.
הפניות:
Piston, W., & De Voto, M. (1987). Harmony (5th ed.). W. W. Norton & Company.
Kostka, S., Payne, D., & Almén, B. (2017). Tonal Harmony (8th ed.). McGraw-Hill Education.
Schoenberg, A. (1978). Theory of Harmony (R. E. Carter, Trans.). University of California Press.