
Tritono (Cuarta Aumentada): El intervalo del diablo

b4n1
15 de julio de 2025 a las 06:02
El Tritono: Guía del Músico para el Intervalo del Diablo
El tritono, un intervalo de seis semitonos, es posiblemente el intervalo más fascinante e históricamente significativo de la música occidental. Conocido por su disonancia estridente y su poderosa necesidad de resolución, su historia va desde ser un problema compositivo en la Edad Media hasta convertirse en una herramienta expresiva esencial en el blues, el jazz y las bandas sonoras modernas. Su infame apodo, diabolus in musica (el diablo en la música), alude a un pasado legendario, pero su verdadero poder reside en sus propiedades acústicas únicas y sus versátiles funciones armónicas.
Esta guía desmitificará el tritono, explorando su estructura, historia y aplicaciones. Ya seas compositor, intérprete u oyente curioso, comprender el tritono es clave para desbloquear una apreciación más profunda de la tensión y la liberación musicales.
¿Qué es un Tritono? Estructura y Medición
Un tritono se define por su distancia precisa. En el sistema de doce tonos, es único porque divide la octava en dos mitades iguales.
- Distancia: 6 semitonos (o medios tonos)
- Conteo de Tonos Enteros: 3 tonos enteros (de ahí "tri-tono")
- Cents: 600 cents (una octava tiene 1200 cents)
- Simetría: Un tritono es su propia inversión. Por ejemplo, el intervalo de Do a Fa# es un tritono, y el intervalo de Fa# al siguiente Do también es un tritono.
El tritono se puede escribir de dos maneras principales, cada una con su propio nombre y función armónica típica:
Cuarta Aumentada (A4): Un intervalo de cuarta aumentado un semitono (p. ej., Do a Fa#).
Quinta Disminuida (d5): Un intervalo de quinta reducido un semitono (p. ej., Do a Solb).
Aunque Do-Fa# y Do-Solb suenan idénticos en un piano (equivalentes enarmónicos), su escritura musical dicta cómo funcionan y resuelven dentro de una pieza musical.
Escuchando el Tritono: Ejemplos Musicales
Ejemplo 1: El Intervalo Básico
Escucha la cualidad disonante del tritono (Do a Fa#) cuando sus notas se tocan primero secuencialmente, luego juntas como un acorde.

Ejemplo 2: En un Acorde de Séptima Dominante
El tritono es el sonido definitorio del acorde de séptima dominante. En un acorde G7 (Sol-Si-Re-Fa) , el intervalo entre la tercera (Si) y la séptima (Fa) es un tritono.
Ejemplo 3: En la Escala de Blues
El tritono es esencial para el sonido del blues. La "nota blue" es una quinta bemolizada, que forma un tritono con la tónica de la escala. Aquí tienes una Escala de Blues en Do (Do-Mib-Fa-Solb-Sol-Sib) con el tritono Do-Solb destacado.
Una Historia "Diabólica": Mito vs. Realidad
El apodo del tritono, diabolus in musica, ha llevado al mito popular de que la Iglesia prohibió el intervalo por sus supuestas cualidades satánicas. La realidad histórica es más práctica y menos sensacionalista.
- Un Problema Práctico: En la música medieval temprana, dominada por intervalos puros como cuartas y quintas justas, el tritono se consideraba el intervalo más disonante. Teóricos como Guido de Arezzo lo señalaron como inestable y difícil para que los coros lo cantaran con precisión. El término diabolus in musica era una forma vívida de advertir a los estudiantes sobre su dificultad compositiva.
- Reglas del Contrapunto: No estaba "prohibido", sino que se evitaba o manejaba con extremo cuidado según las estrictas reglas del contrapunto. El objetivo era una conducción vocal suave y consonante adecuada para la música sacra, y el tritono perturbaba ese ideal.
- Aceptación Gradual: Para finales del Renacimiento y el Barroco, los compositores aprendieron a controlar la inestabilidad del tritono. Descubrieron su poder para crear tensión armónica que podía resolverse bellamente, convirtiéndolo en una piedra angular de la relación dominante-tónica que definiría la armonía occidental durante siglos.
- Romantización Moderna: La asociación "satánica" es en gran parte una romantización moderna, amplificada por su uso en bandas sonoras y música heavy metal para crear una sensación de oscuridad o maldad.
La Función Armónica del Tritono
La inestabilidad del tritono no es un defecto; es su mayor fortaleza. Esta tensión crea un poderoso deseo de resolución, impulsando la música hacia adelante.
Fuerza Motriz del Acorde Dominante
La función más importante del tritono es dentro del acorde de séptima dominante (V7) . En la tonalidad de Do Mayor, el acorde V7 es G7 (Sol-Si-Re-Fa). El tritono ocurre entre la sensible (Si) y el cuarto grado de la escala (Fa). Estas dos notas son inherentemente inestables y se atraen fuertemente hacia el acorde tónica:
- La sensible Si quiere resolver ascendiendo un semitono hacia la tónica, Do.
- El cuarto grado Fa quiere resolver descendiendo un semitono hacia la tercera de la tónica, Mi.
Esta resolución interna del tritono (Si-Fa a Do-Mi) es el motor fundamental de la armonía tonal, creando la sensación satisfactoria de "regresar a casa" cuando un acorde V7 resuelve a un acorde I.
Resolución del Tritono en una Cadencia V7-I

Acordes Disminuidos y Semidisminuidos
Los tritonos también son los bloques de construcción de los acordes disminuidos y semidisminuidos. Una tríada disminuida (p. ej., Si-Re-Fa) está construida por una tercera menor y una quinta disminuida (un tritono). Un acorde de séptima disminuida completa (p. ej., Si-Re-Fa-Lab) es una pila de terceras menores que contiene dos tritonos entrelazados (Si-Fa y Re-Lab), lo que lo convierte en uno de los acordes más disonantes y versátiles de la música tonal.
El Tritono en el Jazz y el Blues
El Alma del Blues
En el blues, el tritono no es solo un punto de tensión que resolver; es un color expresivo por derecho propio. La "nota blue" (una 5ª bemol) crea un tritono contra la tónica, y este choque es fundamental para el sonido "bluesero". Los músicos a menudo realizan bend o slide hacia esta nota, demorándose en la disonancia para crear una sensación de profundidad y lucha.
Sustitución Tritónica en el Jazz
La armonía del jazz lleva la función del tritono a un nuevo nivel con una técnica llamada sustitución tritónica. Esto implica reemplazar un acorde de séptima dominante con otro acorde de séptima dominante cuya fundamental está a un tritono de distancia.
Por ejemplo, en la tonalidad de Do, el acorde V7 estándar es G7. Un músico de jazz podría sustituirlo por Db7. ¿Por qué funciona? Porque comparten exactamente el mismo tritono:
- G7 tiene el tritono Si–Fa.
- Db7 (Db-Fa-Lab-Dob) tiene el tritono Fa–Dob (Dob es enarmónicamente igual a Si).
Dado que ambos acordes contienen las mismas notas de tensión, pueden cumplir la misma función de resolver a la tónica de Do mayor, pero el Db7 añade un sabor cromático diferente a la línea del bajo (Db moviéndose a Do).
Ejemplo: Sustitución Tritónica (G7 vs Db7 a C)

Ejemplos Musicales Famosos
Una vez que sepas qué escuchar, oirás el tritono en todas partes:
- "The Simpsons Theme" de Danny Elfman: Las dos primeras notas de la melodía vocal ("The Simp-") son un tritono ascendente prominente.
- "Maria" de West Side Story: Leonard Bernstein usa un tritono ascendente en el grito inicial de "Ma-ri-a" para transmitir anhelo y tensión.
- "Black Sabbath" de Black Sabbath: El riff principal se basa en un tritono lento y amenazante, vinculando para siempre el intervalo con el heavy metal.
- "Purple Haze" de Jimi Hendrix: La introducción presenta un tritono estridente tocado por la guitarra y el bajo.
- Música Clásica: Compositores de Bach a Stravinsky usaron el tritono para efecto dramático. El Danse Macabre de Saint-Saëns usa un tritono en la parte de violín para representar al diablo afinando su violín.
Inmersión Teórica: Resolución de A4 vs. d5
Como se mencionó, la escritura de un tritono—Cuarta Aumentada vs. Quinta Disminuida—indica su resolución probable. Aunque no es una regla estricta, esta tendencia es un principio fundamental de la conducción de voces.
- Una Cuarta Aumentada (A4) típicamente resuelve hacia afuera a una sexta.
- Una Quinta Disminuida (d5) típicamente resuelve hacia adentro a una tercera.
Ejemplo: Tendencias de Resolución

Práctica y Reconocimiento
Entrenar tu oído para reconocer el tritono es una habilidad vital para cualquier músico. Usa canciones de referencia como "Maria" o "The Simpsons Theme" para internalizar su sonido. Practica cantando y tocando el intervalo y sus resoluciones.
Ejercicio de Entrenamiento Auditivo
Practica identificando estos tritonos ascendentes.

Conclusión: El Poderoso Ángel de la Música
El viaje del tritono de una disonancia problemática a una herramienta indispensable refleja la evolución de la música occidental misma. Nos enseña que los conceptos de "disonancia" y "consonancia" no son absolutos, sino que dependen del contexto, el estilo y nuestro oído colectivo. Al crear tensión, el tritono hace posible la resolución, dando a la música su impulso emocional y arco narrativo.
Lejos de ser un intervalo "diabólico" que temer, el tritono es una fuerza poderosa para la expresión. Comprender sus propiedades y funciones es esencial para cualquier músico