Resumen:
El intervalo de novena mayor es un intervalo compuesto que abarca catorce semitonos, equivalente a una octava más una segunda mayor. Este intervalo brillante y abierto es una piedra angular de la armonía moderna, proporcionando color y sofisticación esenciales en el jazz, el pop, el R&B y la música clásica contemporánea a través de su uso en acordes add9, acordes de novena mayor y extensiones melódicas.
Palabras clave:
novena mayor, intervalo compuesto, armonía extendida, acordes add9, acordes de novena mayor, teoría del jazz, intervalos brillantes, extensiones de acordes, conducción de voces, armonía contemporánea
Introducción:
Entre en cualquier club de jazz moderno, escuche una canción de R&B conmovedora o revise una balada pop clásica, y la escuchará: un sonido brillante, aireado y lleno de calidez sofisticada. Esta es la magia del intervalo de novena mayor. A diferencia de los intervalos tensos, a veces discordantes, que se encuentran en la armonía básica, la novena mayor agrega una capa de complejidad y belleza sin crear disonancia áspera. Se ha convertido en un sonido definitorio de la música moderna, ofreciendo el equilibrio perfecto entre la armonía simple y satisfactoria y el color rico y expresivo.
Definición y Clasificación:
Una novena mayor es un intervalo compuesto, lo que significa que es mayor que una octava. Se construye tomando una segunda mayor y extendiéndola una octava hacia arriba. Esto resulta en un intervalo que abarca catorce semitonos (o medio tonos). Si bien históricamente se consideraba una disonancia que requería un manejo cuidadoso, en contextos modernos, su cualidad abierta y estable permite que se trate como una extensión consonante y colorida.
Propiedades del Intervalo:
- Amplitud: 14 semitonos
- Compuesto de: Octava (12 semitonos) + Segunda Mayor (2 semitonos)
- Cualidad: Brillante, abierto y estable
- Uso común: Como extensión de acorde (la 9ª) o salto melódico
Ejemplos:
Novena Mayor desde Do:
El ejemplo más simple es el intervalo desde Do hasta el Re una octava por encima. Observe el sonido espacioso y abierto.
Intervalos de Novena Mayor en Tonos Comunes:
Aquí hay novenas mayores construidas en la tónica de varias tonalidades comunes: Do, Sol, Fa y Re.
Aplicaciones Armónicas:
La novena mayor es un camaleón en la armonía. Puede ser una adición simple y colorida a una tríada básica o la característica definitoria de un acorde de jazz complejo. Es crucial distinguir entre sus dos formas más comunes: el acorde add9 y el acorde de novena mayor.
Acordes Add9 vs. Novena Mayor (Maj9)
- Acorde Add9 (ej. Doadd9): Esta es una tríada (fundamental, 3ª, 5ª) con una 9ª añadida. Al omitir la 7ª, crea un sonido limpio, abierto y moderno que es popular en la música pop, rock y de cantautor.
- Acorde de Novena Mayor (ej. Domaj9): Este es un acorde de cinco notas construido a partir de un acorde de séptima mayor (fundamental, 3ª, 5ª, 7ª) más la 9ª. La presencia de la 7ª mayor hace que este acorde suene más rico, más exuberante y más complejo. Es una piedra angular de la armonía del jazz.
Escuche la diferencia. El Doadd9 es brillante y claro, mientras que el Domaj9 es más onírico y complejo.
Aplicaciones Prácticas por Género:
La versatilidad de la novena mayor la convierte en un elemento básico en muchos géneros. Su función cambia según el contexto musical.
- Jazz: Esencial en las voicings de acordes (ej. Domaj9, Rem9, Sol13) y sustituciones, proporcionando texturas exuberantes para el acompañamiento y el solo.
- Pop/Rock: Se utiliza con frecuencia como un acorde add9 (ej. Sol add9, Do add9) para agregar un sabor moderno y "abierto" a las progresiones estándar.
- R&B/Soul: Crea las texturas suaves, sofisticadas y emotivas que definen el género, que a menudo se encuentran en partes de piano eléctrico y guitarra.
- Clásica Contemporánea: Utilizado por compositores como Debussy y Ravel para crear armonías impresionistas, flotantes y efectos coloristas.
Conducción de Voces y Movimiento:
Una de las aplicaciones más poderosas de la novena mayor está en la conducción de voces suave. En el jazz, la clásica progresión ii-V-I es el escaparate perfecto. Observe cómo la 9ª de cada acorde se resuelve con gracia o se mantiene como un tono común, creando una conexión perfecta entre los acordes.
Ejemplo: Progresión ii-V-I en Do Mayor (Rem9 - Sol9 - Domaj9)
En esta progresión, la novena de Rem9 (Mi) se convierte en la tercera de Domaj9. La novena de Sol9 (La) se resuelve hacia abajo por grado conjunto a la quinta de Domaj9 (Sol).
Desarrollo Histórico:
Si bien está presente en la música anterior como un tono no armónico (como una apoyatura), la novena mayor ganó prominencia como un verdadero tono armónico durante el período romántico. Compositores impresionistas como Claude Debussy y Maurice Ravel utilizaron sonoridades de novena mayor para crear las armonías flotantes y ambiguas que caracterizan su estilo. Con el nacimiento del jazz, la novena mayor se convirtió en una parte indispensable del lenguaje armónico, evolucionando desde las grandes bandas de la era del Swing hasta las complejas improvisaciones del Bebop y más allá.
Músicos Notables y Uso:
Bill Evans redefinió el uso de intervalos de novena mayor en el piano de jazz, creando voicings delicados e impresionistas que influyeron en generaciones. The Beatles ayudaron a popularizar los acordes add9 en la música pop, notablemente en canciones como "A Hard Day's Night". Artistas contemporáneos como John Mayer y Norah Jones continúan confiando en el poder expresivo de la novena mayor, demostrando su atractivo atemporal.
Aplicaciones Melódicas:
Melódicamente, una novena mayor es un salto amplio y expresivo que puede agregar dramatismo y emoción a una frase. Debido a que es un intervalo grande, a menudo se usa para crear un momento culminante o un levantamiento expresivo en una melodía antes de resolverse en una nota más estable.
Frase Melódica de Novena Mayor:
Aquí, un salto de Do a Re' crea un pico melódico poderoso antes de resolverse hacia abajo.
Profundización Teórica:
- Serie Armónica: El carácter consonante de la novena mayor se puede rastrear hasta la física. Es la 9ª parcial (u 8º armónico) en la serie armónica natural de una nota fundamental, lo que la hace sonar inherentemente estable y relacionada con la fundamental.
- Consonancia Acústica: En comparación con la tensa y discordante novena menor (13 semitonos), la novena mayor tiene una relación de frecuencia mucho más simple, lo que contribuye a su sonido agradable.
- Función Armónica: Sirve como un tono de color, agregando textura y complejidad sin perturbar la función armónica subyacente de un acorde. Un Domaj9 todavía funciona como un acorde tónico (I), solo uno más colorido.
Datos Curiosos:
Debido a su uso intensivo en la creación de los sonidos exuberantes "amigables a la radio" de los años 80 y 90, el sonido de la novena mayor a veces se llama cariñosamente el "intervalo pop" o "intervalo de smooth jazz". El famoso y debatido acorde de apertura de "A Hard Day's Night" de The Beatles contiene una novena prominente, lo que lo convierte en uno de los usos más reconocibles de una armonía extendida en la historia del rock.
Técnicas de Voicing Contemporáneas:
Los pianistas y guitarristas modernos a menudo usan voicings de shell o voicings sin raíz que se basan en la novena mayor. Al omitir la fundamental y la quinta, los intérpretes pueden crear acordes armónicamente claros pero despejados. Un voicing de shell de Domaj9 común podría incluir solo las notas Mi-Si-Re (la 3ª, 7ª y 9ª), dejando que el bajista maneje la fundamental.
Ejemplo: Voicing de Shell para Domaj9
Este voicing (Mi-Si-Re) implica el sonido Domaj9 sin tocar las cinco notas, una técnica común en un conjunto de jazz.
Conclusión:
El intervalo de novena mayor es mucho más que un concepto teórico; es un sonido fundamental de la música moderna. Su capacidad única para agregar sofisticación y profundidad emocional mientras mantiene un carácter consonante y agradable lo hace invaluable para los músicos de todos los géneros. Desde la belleza simple de un acorde add9 en una canción pop hasta la exuberante complejidad de un acorde Maj9 en un estándar de jazz, la novena mayor ofrece una herramienta poderosa para la expresión armónica. Dominar su sonido y aplicaciones es un paso esencial para cualquier músico que busque expandir su vocabulario armónico y conectarse con los sonidos de hoy.
Referencias:
Levine, Mark. (1995). The Jazz Theory Book. Sher Music Co.
Tymoczko, Dmitri. (2011). A Geometry of Music: Harmony and Counterpoint in the Extended Common Practice. Oxford University Press.
Evans, Bill. (1959). Kind of Blue. Columbia Records.
The Beatles. (1964). A Hard Day's Night. Parlophone Records.