La Progresión iii-vi-ii-V: El Círculo de Quintas en Movimiento

Resumen:

La progresión iii-vi-ii-V es una de las progresiones de acordes más elegantes y comunes en la música occidental, particularmente en el jazz y el pop clásico. Funciona como una poderosa extensión de la cadencia fundamental ii-V-I. Al encadenar acordes cuyas raíces descienden por quinta justa, crea una poderosa sensación de impulso hacia adelante y satisfacción armónica que se siente a la vez lógica y emocionalmente resonante.

Palabras clave:

Progresión iii-vi-ii-V, círculo de quintas, movimiento armónico, progresión de jazz, conducción de voces, teoría musical, progresiones de acordes, armonía funcional, dominante secundaria

Introducción:

Si alguna vez te ha cautivado el sonido suave y sofisticado de un estándar de jazz o una balada pop clásica, probablemente has escuchado la progresión iii-vi-ii-V. Esta secuencia es una clase magistral de lógica armónica, que demuestra el poder del círculo de quintas para crear narrativas musicales convincentes. Toma la cadencia fundamental `ii-V` y la extiende, creando un viaje más largo y satisfactorio de regreso a la tónica (el acorde 'I'). En este artículo, diseccionaremos esta progresión, exploraremos sus fundamentos teóricos y te mostraremos cómo usarla en tu propia música.

El Motor: Movimiento de la Raíz por Quintas

La magia de la iii-vi-ii-V radica en el movimiento de su raíz. En la tonalidad de Do Mayor, la progresión es Em - Am - Dm - G. Observa las raíces de estos acordes: E → A → D → G. Cada raíz se mueve hacia abajo por una quinta justa (o hacia arriba por una cuarta justa, que es la misma clase de intervalo). Este movimiento es el más fuerte y natural en la música tonal, derivado directamente de la serie armónica. Esta cadena de quintas descendentes crea una atracción gravitatoria hacia una resolución, que suele ser el acorde tónico (Do Mayor).

Armonía Funcional: El "Por Qué" Detrás del Sonido

Cada acorde en esta progresión tiene un propósito claro, guiando al oyente en un viaje armónico. En la teoría musical, categorizamos los acordes por su función: Tónica (T) para la estabilidad, Predominante (PD) para generar impulso y Dominante (D) para crear tensión que exige resolución.

• iii (Em): Función Tónica. El acorde iii comparte dos notas con el acorde tónico I (Do Mayor: Do-Mi-Sol vs Em: Mi-Sol-Si). Esto lo convierte en un "sustituto tónico", proporcionando una sensación de estabilidad pero con una cualidad menor más pensativa. Es una forma suave de abandonar la base de 'I'.
• vi (Am): Función Predominante. El acorde vi (el relativo menor) comienza el viaje lejos del área tónica. Se aleja del acorde iii y prepara el acorde ii, actuando como un predominante.
• ii (Dm): Función Predominante. El acorde ii es el predominante clásico. Su función es preparar la llegada de la dominante. El movimiento de vi a ii se siente suave, ya que están a una quinta de distancia.
• V (G): Función Dominante. El acorde V es pura tensión. Contiene la sensible de la tonalidad (Si), que desesperadamente quiere resolverse hacia la nota tónica (Do). Este acorde proporciona el impulso final de regreso al acorde I (Do Mayor).

El viaje se puede representar como: Área Tónica (iii) → Área Predominante (vi → ii) → Área Dominante (V) → Resolución (I).

Enriqueciendo la Armonía con Acordes de Séptima

Si bien es hermosa con tríadas simples, la iii-vi-ii-V realmente brilla cuando se usan acordes de séptima. Agregar la séptima a cada acorde crea texturas más ricas y, fundamentalmente, mejora la conducción de voces. Las notas agregadas (las séptimas) crean "líneas de notas guía": líneas melódicas suaves, a menudo diatónicas, ocultas dentro de la armonía que impulsan la progresión hacia adelante.

Versión con Acordes de Séptima (Arpegios de Jazz):

En este ejemplo (Em7 - Am7 - Dm7 - G7), observa el movimiento suave en las voces internas, especialmente las terceras y séptimas de cada acorde, que forman líneas de notas guía.

Ejemplos Famosos en la Música:

Esta progresión está en todas partes una vez que sabes qué escuchar. Forma la columna vertebral armónica de innumerables estándares y éxitos.

• "Fly Me to the Moon" - Frank Sinatra: La línea de apertura "Fly me to the moon" utiliza una versión de esta progresión.
• "Blue Moon" - Richard Rodgers: Toda la sección A se basa en una variación de I-vi-ii-V.
• "Autumn Leaves" - Joseph Kosma: Un estándar de jazz que es una clase magistral en el movimiento del círculo de quintas, utilizando secuencias ii-V-I en tonalidades mayores y menores relativas.
• "I Will Survive" - Gloria Gaynor: Un poderoso ejemplo en una tonalidad menor (Am-Dm-G-C-F-Bm7b5-E).
• "Sunday Girl" - Blondie: Un gran ejemplo pop de esta sofisticada armonía en acción.

Concepto Avanzado: Dominantes Secundarias

Para crear un movimiento hacia adelante aún más fuerte, los músicos de jazz a menudo "dominantizan" los acordes en la secuencia. Esto significa convertir los acordes menores en acordes de séptima dominante temporales. Esta técnica, llamada dominancia secundaria, crea una cadena de relaciones V-I que atraen al oyente a través de la progresión con una fuerza aún mayor.

La progresión se convierte en E7 - A7 - D7 - G7.

• E7 es la V7 de Am (V7/vi)
• A7 es la V7 de Dm (V7/ii)
• D7 es la V7 de G (V7/V)
• G7 es la V7 de C (V7/I)

Variación de Dominante Secundaria:

Escucha el aumento de la tensión y el movimiento cromático en esta versión E7 - A7 - D7 - G7.

Poniéndolo en Práctica

Comprender la teoría es una cosa; usarla es otra. A continuación, te indicamos cómo integrar la iii-vi-ii-V en tu conjunto de herramientas musicales.

• Composición: Usa esta progresión en un puente para generar tensión y proporcionar un contraste armónico antes de volver a un estribillo más simple. También es perfecta para una estrofa que necesita una sensación más sofisticada y fluida.
• Improvisación: Al improvisar, no solo pienses en los acordes; piensa en la función. Describe las notas guía (terceras y séptimas) para crear melodías que tracen perfectamente los contornos armónicos.
• Técnica Instrumental: En el piano, practica arpegios sin raíz en tu mano derecha sobre la raíz en tu mano izquierda. En la guitarra, busca formas de articular los acordes para que la nota superior se mueva suavemente o cree una línea melódica convincente.
• Variaciones de Tonalidad: Este patrón es universal. Practícalo en varias tonalidades para internalizar el sonido y la función, no solo los nombres de los acordes.
  • Sol mayor: Bm7 - Em7 - Am7 - D7
  • Fa mayor: Am7 - Dm7 - Gm7 - C7
  • Re mayor: F#m7 - Bm7 - Em7 - A7

Estrategias de Práctica

Para dominar esta progresión, sigue un enfoque estructurado:

1. Escucha e Identifica: Reproduce los ejemplos y escucha atentamente el movimiento de la raíz. Canta la línea de bajo: Mi-La-Re-Sol.
2. Toca los Tríades: Domina la versión básica Em-Am-Dm-G en varias tonalidades hasta que los cambios sean fáciles.
3. Introduce Acordes de Séptima: Agrega las séptimas (Em7-Am7-Dm7-G7) y concéntrate en una conducción de voces suave. Intenta mantener tonos comunes y mueve otras voces en el intervalo más pequeño posible.
4. Aprende Repertorio: Aprende a tocar canciones que usan la progresión. El contexto es el mejor maestro.
5. Experimenta con Variaciones: Prueba la versión de dominante secundaria (E7-A7-D7-G7). Experimenta con variaciones rítmicas: tocando un acorde por compás, dos acordes por compás, etc.

Conclusión

La progresión iii-vi-ii-V es mucho más que una secuencia de acordes; es un bloque de construcción fundamental de la armonía sofisticada. Su poder proviene de su adhesión a las leyes naturales de la acústica, encarnadas en el círculo de quintas. Al comprender su función, practicar sus variaciones y aprender a escucharla en la música que amas, desbloqueas una herramienta poderosa para la interpretación, la composición y la improvisación. Es una puerta de entrada desde la armonía simple hasta el rico y expresivo mundo del lenguaje musical avanzado.

Referencias:

1. Kostka, Stefan & Payne, Dorothy. (2012). Armonía Tonal. McGraw-Hill.

2. Levine, Mark. (1995). El Libro de Teoría del Jazz. Sher Music Co.

3. Forte, Allen. (1979). Armonía Tonal en Concepto y Práctica. Holt, Rinehart and Winston.

4. Bennett, Dan. (2008). El Bajista Total de Rock. Alfred Music.