La Progresión i-VI-ii-V7: Desbloqueando la Armonía en Modo Menor en el Jazz

Resumen:

La progresión i-VI-ii-V7 es una de las secuencias armónicas más elegantes y emocionalmente resonantes del jazz. Arraigada en el modo menor, esta progresión combina magistralmente la cualidad sombría de la tónica con un momento de brillo del acorde VI, antes de pasar por la tensión clásica del ii-V7 menor. Esto crea un sonido sofisticado, esencial para las baladas de jazz, el Gran Cancionero Americano y el pop sofisticado moderno.

Palabras clave:

Progresión i-VI-ii-V7, armonía de jazz en modo menor, ii-V-i menor, acordes de balada de jazz, análisis armónico, conducción de voces, sustitución de acordes, teoría musical

Introducción:

En el mundo de la armonía del jazz, pocas progresiones pueden evocar una paleta de emociones tan rica como la i-VI-ii-V7. Si bien su prima en modo mayor, la I-vi-ii-V, es la base de innumerables melodías pop y doo-wop alegres, esta variante en modo menor ofrece un viaje más profundo e introspectivo. Es el sonido del anhelo, de los recuerdos agridulces y de la narración sofisticada en la música. Este artículo deconstruirá la progresión, explorará sus fundamentos teóricos y proporcionará ejemplos prácticos para que los uses en tu propia interpretación, composición e improvisación.

Estructura Armónica y Teoría

Para comprender esta progresión, analicemos sus componentes en la tonalidad de Do menor. La versión común de jazz utiliza acordes de séptima, lo que añade riqueza armónica. La progresión completa es: Cm7 – Abmaj7 – Dm7b5 – G7.

Estos acordes se derivan de la escala menor y sus variaciones:

• i7 (Cm7): El acorde de tónica menor, que establece nuestra tonalidad principal de Do menor. Proviene directamente de la escala menor natural de Do (Do, Re, Mib, Fa, Sol, Lab, Sib).
• VImaj7 (Abmaj7): El acorde de submediante, también de la escala menor natural de Do. Este acorde de séptima mayor proporciona una elevación sorprendente y un momento de brillo, conectando con la tonalidad mayor relativa (Mib mayor, donde Lab es el acorde IV).
• iiø7 (Dm7b5): El acorde de supertónica semidisminuido, también conocido como iiø7. Es el acorde ii diatónico en menor natural y actúa como el principal acorde subdominante o predominante, preparando la dominante.
• V7 (G7): El acorde de séptima dominante. Para crear una fuerte atracción de vuelta a la tónica, necesitamos una sensible. El Si natural en el acorde de G7 se toma prestado de la escala menor armónica de Do (Do, Re, Mib, Fa, Sol, Lab, Si), creando una poderosa tensión que exige resolución a Do menor.

La Importancia de la Conducción de Voces

Una razón por la que esta progresión suena tan satisfactoria es su impecable conducción de voces. Las notas dentro de los acordes se mueven suavemente, a menudo por pasos o semitonos, creando una fuerte conexión melódica entre las armonías. Esta "gravedad melódica" arrastra al oyente a través de la progresión. Observa las líneas suaves y los tonos comunes en este ejemplo de estilo vocal a cuatro voces.

Ejemplo de Conducción de Voces Suave

Ejemplos Famosos en el Jazz y la Música Popular

Si bien el ii-V-i menor está en todas partes en el jazz, la progresión completa i-VI-ii-V es un dispositivo más específico y especial. A menudo se utiliza como un elemento fundamental en las frases iniciales de las canciones o como una rearmonización sofisticada.

• "My Funny Valentine" (Rodgers and Hart): Este es el ejemplo de libro de texto. Los icónicos cuatro compases iniciales son un i-VI-ii-V directo en Do menor: Cm - Abmaj7 - Dm7b5 - G7 (a menudo con variaciones melódicas como Cm(maj7)).
• "Autumn Leaves" (Joseph Kosma): Si bien la progresión principal difiere, la sección crucial en modo menor es un iiø7 - V7 - i. Los músicos de jazz frecuentemente rearmonizan el acorde de tónica menor inicial para crear un ciclo completo i - VI - ii - V para añadir movimiento armónico.
• "Softly, as in a Morning Sunrise" (Sigmund Romberg): La sección A utiliza una progresión similar: Cm - Fm - G7 - Cm, que es i - iv - V - i. Una sustitución común es reemplazar el acorde iv (Fm) con el VI-ii (Abmaj7 - Dm7b5), transformándolo en nuestra progresión objetivo.

Estrategias de Improvisación: Escalas y Arpegios

Improvisar sobre esta progresión es una excelente manera de practicar la navegación por la armonía en modo menor. En lugar de pensar en una escala para todo, apunta a cada acorde con su escala o modo correspondiente. En Do menor:

• Sobre Cm7 (i7): Utiliza el Modo Eólico de Do (Menor Natural) o el Modo Dórico de Do para un sonido ligeramente más brillante. La Pentatónica Menor de Do es siempre una opción segura y eficaz.
• Sobre Abmaj7 (VImaj7): El Modo Lidio de Lab (Lab, Sib, Do, Re, Mib, Fa, Sol) es perfecto. La 4ª aumentada (Re natural) suena hermosa y evita chocar con el Dm7b5 que sigue.
• Sobre Dm7b5 (iiø7): El Modo Locrio de Re (Re, Mib, Fa, Sol, Lab, Sib, Do) es la escala teóricamente correcta. Centrarse en los tonos del acorde (Re, Fa, Lab, Do) es un enfoque más directo.
• Sobre G7 (V7): Aquí es donde ocurre la magia. Tienes muchas opciones coloridas:
  • Sol Mixolidio b9 b13 (Dominante Frigio): Derivado de la escala menor armónica de Do.
  • Escala Alterada de Sol: Sol, Lab, Sib, Dob, Reb, Mib, Fa. La escala de tensión definitiva.
  • Sol Disminuido de Tono y Semitono: Sol, Lab, Sib, Si, Do#, Re, Mi, Fa. Una escala simétrica llena de tensión y posibilidades de resolución.

Sustituciones de Acordes y Variaciones

Los músicos de jazz rara vez dejan una progresión intacta. La i-VI-ii-V está madura para la rearmonización. Una técnica común es insertar dominantes secundarios o sustituciones tritónicas para crear más movimiento cromático.

Una sustitución clásica reemplaza el acorde VImaj7 con el sustituto tritónico del V7 del acorde ii. Eso suena complejo, pero es lógico:

1. El acorde al que nos movemos es Dm7b5.
2. La dominante (V7) de Dm7b5 es A7.
3. El sustituto tritónico de A7 es Eb7.

Aprendizaje y Enseñanza de la Progresión

Para los estudiantes de jazz, dominar esta progresión es un rito de iniciación. Aquí hay una ruta de aprendizaje recomendada:

1. Toca los Acordes Básicos: Usa un piano o una guitarra para tocar los acordes básicos de séptima en Do menor hasta que puedas escuchar el arco emocional.
2. Transporta a las 12 Tonalidades: Esto es crucial. Internaliza el sonido y la función de cada acorde (i7, VImaj7, iiø7, V7) independientemente de la tonalidad.
3. Analiza y Aprende: Encuentra la progresión en melodías como "My Funny Valentine". Aprende la melodía y observa cómo interactúa con la armonía.
4. Practica la Improvisación: Comienza usando arpegios de cada acorde. Luego, incorpora gradualmente las escalas y los modos discutidos anteriormente. Grábate y escucha de nuevo.

Conclusión: Una Pieza Esencial del Lenguaje del Jazz

La progresión i-VI-ii-V7 es más que una simple serie de acordes; es una narrativa musical completa. Comienza en un lugar de contemplación en modo menor, eleva al oyente con un momento de brillo inesperado, construye tensión a través del clásico ii-V menor y luego resuelve satisfactoriamente de vuelta a casa. Su combinación de lógica, conducción de voces suave y profundidad emocional la convierte en una herramienta indispensable para cualquier estudiante serio de armonía de jazz. Al comprender y dominar esta progresión, desbloqueas una conexión más profunda con el corazón de la balada de jazz y el lenguaje sofisticado del Gran Cancionero Americano.

Referencias:

1. Levine, Mark. (1995). The Jazz Theory Book. Sher Music Co.

2. Rawlins, Robert & Bahha, Nor. (2005). Jazzology: The Encyclopedia of Jazz Theory for All Musicians. Hal Leonard Corporation.

3. Coker, Jerry. (1997). Elements of the Jazz Language for the Developing Improvisor. CPP/Belwin.

4. Terefenko, Dariusz. (2014). Jazz Theory: From Basic to Advanced Study. Routledge.