Intervalos Musicales: Los Bloques Fundamentales de la Música

Resumen:

Los intervalos musicales son las distancias en afinación entre dos notas, sirviendo como elemento fundamental sobre el que se construyen la melodía, la armonía y las escalas. Un sólido entendimiento de los intervalos es crucial para cualquier músico, pues constituyen el vocabulario básico de la música. Este artículo profundiza en su definición, clasificación y aplicación, proporcionando ejemplos claros y consejos prácticos para reconocerlos auditivamente.

Palabras clave:

Intervalos musicales, tonos, semitonos, consonancia, disonancia, melodía, armonía, entrenamiento auditivo, teoría musical, escalas, acordes.

Introducción: ¿Qué es un Intervalo Musical?

Imagina que la música es un idioma. Si las notas son las letras, entonces los intervalos son las sílabas: los sonidos esenciales que se combinan para formar palabras (acordes) y oraciones (melodías). Un intervalo es simplemente la distancia entre dos alturas. Esta distancia puede escucharse cuando las notas se tocan una después de otra (un intervalo melódico) o simultáneamente (un intervalo armónico).

Dominar los intervalos transforma tu relación con la música. Te permite identificar acordes y melodías de oído, improvisar con confianza y comprender la estructura de cualquier composición. Es la llave que abre la puerta de simplemente tocar notas a entender verdaderamente la música que creas y escuchas.

Cómo Definir y Clasificar los Intervalos

Cada intervalo tiene dos partes en su nombre: un número (o distancia) y una cualidad (o carácter).

1. Número del Intervalo (Distancia):

El número se encuentra contando los nombres de las letras desde la primera nota hasta la segunda, incluyendo ambas. Por ejemplo, la distancia de Do a Sol es una quinta porque abarca cinco nombres de letras: Do, Re, Mi, Fa, Sol.

• Unísono: 1 nombre de letra (Do-Do)
• Segunda: 2 nombres de letra (Do-Re)
• Tercera: 3 nombres de letra (Do-Mi)
• Cuarta: 4 nombres de letra (Do-Fa)
• Quinta: 5 nombres de letra (Do-Sol)
• Sexta: 6 nombres de letra (Do-La)
• Séptima: 7 nombres de letra (Do-Si)
• Octava: 8 nombres de letra (Do-Do)

2. Cualidad del Intervalo (Carácter):

La cualidad describe el sonido y tamaño preciso del intervalo, medido en semitonos (el paso más pequeño en la música occidental, como de una tecla de piano a la siguiente). Las cualidades se dividen en dos familias principales:

• Perfectos: Los unísonos, cuartas, quintas y octavas se denominan 'Perfectos'. Tienen un sonido puro y estable.
• Mayores y Menores: Las segundas, terceras, sextas y séptimas pueden ser 'Mayores' (más grandes) o 'Menores' (más pequeñas). Los intervalos mayores suelen sonar brillantes y alegres, mientras que los menores pueden sonar más contenidos o melancólicos.

Además, cualquier intervalo puede hacerse un semitono más grande (Aumentado) o un semitono más pequeño (Disminuido), lo que añade tensión y color.

3. Efecto Acústico (Consonancia vs. Disonancia):

Los intervalos también pueden describirse por su sonido:

• Consonantes: Intervalos que suenan estables y en reposo. Incluyen intervalos perfectos, terceras mayores/menores y sextas mayores/menores.
• Disonantes: Intervalos que suenan tensos e inestables, creando un deseo de resolver en un intervalo consonante. Incluyen segundas, séptimas y todos los intervalos aumentados/disminuidos.

Los 12 Intervalos Básicos (Dentro de una Octava)

Aquí están los 12 intervalos fundamentales construidos sobre la nota Do, mostrados como intervalos armónicos. ¡Se incluye un "ejemplo de canción famosa" para ayudarte a reconocerlos auditivamente!

1. Segunda Menor (1 semitono)

Un intervalo muy disonante y tenso.
Ejemplo de Canción Famoso: El tema de "Tiburón" ("Jaws").

2. Segunda Mayor (2 semitonos)

Un paso melódico común, menos áspero que una segunda menor.
Ejemplo de Canción Famoso: Las dos primeras notas de "Cumpleaños Feliz" ("Happy Birthday").

3. Tercera Menor (3 semitonos)

Un intervalo consonante, a menudo descrito como triste o pensativo.
Ejemplo de Canción Famoso: Las dos primeras notas de "Greensleeves".

4. Tercera Mayor (4 semitonos)

Un intervalo consonante, a menudo descrito como alegre o brillante.
Ejemplo de Canción Famoso: Las notas iniciales de "When the Saints Go Marching In".

5. Cuarta Justa (5 semitonos)

Un intervalo consonante estable y de sonido abierto.
Ejemplo de Canción Famoso: Las dos primeras notas de "La Marcha Nupcial" ("Here Comes the Bride").

6. Tritono (6 semitonos)

El intervalo más disonante, también conocido como Cuarta Aumentada o Quinta Disminuida.
Ejemplo de Canción Famoso: Las notas iniciales de "Maria" de West Side Story.

7. Quinta Justa (7 semitonos)

Un intervalo muy fuerte, estable y consonante. La base de la armonía en la mayoría de las culturas.
Ejemplo de Canción Famoso: El tema principal de "La Guerra de las Galaxias" ("Star Wars").

8. Sexta Menor (8 semitonos)

Un intervalo consonante rico, que suele sonar lastimero o romántico.
Ejemplo de Canción Famoso: Las dos primeras notas de "The Entertainer" de Scott Joplin.

9. Sexta Mayor (9 semitonos)

Un intervalo consonante brillante y claro.
Ejemplo de Canción Famoso: Las dos primeras notas de las campanas de NBC.

10. Séptima Menor (10 semitonos)

Un intervalo disonante con un carácter "blues", central en el jazz y el rock.
Ejemplo de Canción Famoso: Las notas iniciales de "The Winner Takes It All" de ABBA.

11. Séptima Mayor (11 semitonos)

Una disonancia muy tensa, a menudo descrita como anhelante o conmovedora.
Ejemplo de Canción Famoso: Las dos primeras notas de "Take On Me" de A-ha (en el estribillo).

12. Octava (12 semitonos)

Perfectamente consonante. Es la misma nota, pero en un registro más alto.
Ejemplo de Canción Famoso: Las dos primeras notas de "Over the Rainbow" ("Somewhere Over the Rainbow").

Más Allá de la Octava: Intervalos Compuestos y Extensiones de Acordes

Los intervalos más grandes que una octava se llaman intervalos compuestos. Una novena mayor es simplemente una segunda mayor más una octava. En armonía moderna (especialmente jazz) , estos intervalos se usan como "extensiones" o "tensiones" para añadir color y sofisticación a acordes básicos.

Aquí hay un acorde de Do Mayor 7 (Do-Mi-Sol-Si) con una Novena Mayor (Re) añadida en la parte superior para crear un rico acorde de Do Mayor 9.

Las extensiones comunes incluyen novenas, onceavas y treceavas, que pueden alterarse (ej. una novena menor o "bemol") para crear diferentes sabores armónicos.

De los Intervalos a las Escalas y Acordes

Las escalas y acordes no son colecciones aleatorias de notas; se construyen a partir de patrones precisos de intervalos.

Creando Escalas con Intervalos

Una escala es solo una secuencia de intervalos. Por ejemplo, la fórmula de la Escala Mayor es un patrón de tonos enteros (T, una Segunda Mayor) y semitonos (S, una Segunda Menor): T-T-S-T-T-T-S. Aplicar este patrón comenzando en Fa te da la escala de Fa Mayor.

Creando Acordes Apilando Intervalos

Los acordes se crean apilando intervalos sobre una nota fundamental, más comúnmente en terceras.

• Acorde Mayor: Fundamental + Tercera Mayor + Quinta Justa
• Acorde Menor: Fundamental + Tercera Menor + Quinta Justa
• Acorde Disminuido: Fundamental + Tercera Menor + Quinta Disminuida
• Acorde Aumentado: Fundamental + Tercera Mayor + Quinta Aumentada

A continuación se muestran estos cuatro tipos básicos de tríadas construidas sobre Fa.

Intervalos en Progresiones Armónicas

Las progresiones de acordes obtienen su sensación de movimiento y dirección de los intervalos entre las fundamentales de los acordes. El movimiento de fundamental más poderoso en la música tonal es una quinta justa descendente (o su inversa, una cuarta justa ascendente) , que crea una fuerte sensación de llegada y resolución. La clásica progresión I-IV-V-I está impulsada por estas poderosas relaciones interválicas.

Figuras Históricas:

Pitágoras (c.