Resumen:
El intervalo de novena mayor es un intervalo compuesto que abarca catorce semitonos, equivalente a una octava más una segunda mayor. Este intervalo brillante y de sonido abierto es una piedra angular de la armonía moderna, proporcionando color y sofisticación esenciales en el jazz, el pop, el R&B y la música clásica contemporánea a través de su uso en acordes add9, acordes de novena mayor y extensiones melódicas.
Palabras clave:
novena mayor, intervalo compuesto, armonía extendida, acordes add9, acordes de novena mayor, teoría del jazz, intervalos brillantes, extensiones de acordes, conducción de voces, armonía contemporánea
Introducción:
Entre en cualquier club de jazz moderno, escuche una pista de R&B conmovedora o revise una balada pop clásica, y lo oirá: un sonido brillante, aireado y lleno de calidez sofisticada. Esta es la magia del intervalo de novena mayor. A diferencia de los intervalos estrechos, a veces discordantes, que se encuentran en la armonía básica, la novena mayor añade una capa de complejidad y belleza sin crear una disonancia áspera. Se ha convertido en un sonido definitorio de la música moderna, que ofrece el equilibrio perfecto entre una armonía simple y satisfactoria y un color rico y expresivo.
Definición y Clasificación:
Una novena mayor es un intervalo compuesto, lo que significa que es mayor que una octava. Se construye tomando una segunda mayor y extendiéndola una octava hacia arriba. Esto resulta en un intervalo que abarca catorce semitonos. Si bien históricamente se consideraba una disonancia que requería un manejo cuidadoso, en los contextos modernos, su cualidad abierta y estable permite que se trate como una extensión consonante y colorida.
Propiedades del Intervalo:
- Amplitud: 14 semitonos
- Compuesto de: Octava (12 semitonos) + Segunda Mayor (2 semitonos)
- Cualidad: Brillante, abierto y estable
- Uso Común: Como una extensión de acorde (la 9ª) o un salto melódico
Ejemplos:
Novena Mayor desde Do:
El ejemplo más simple es el intervalo de Do a Re una octava arriba. Observe el sonido espacioso y abierto.
Intervalos de Novena Mayor en Tonalidades Comunes:
Aquí hay novenas mayores construidas sobre la tónica de varias tonalidades comunes: Do, Sol, Fa y Re.
Aplicaciones Armónicas:
La novena mayor es un camaleón en la armonía. Puede ser una adición simple y colorida a una tríada básica o la característica definitoria de un acorde de jazz complejo. Es crucial distinguir entre sus dos formas más comunes: el acorde add9 y el acorde de novena mayor.
Acordes Add9 vs. Novena Mayor (Maj9)
- Acorde Add9 (p. ej., Cadd9): Esta es una tríada (fundamental, 3ª, 5ª) con una 9ª añadida. Al omitir la 7ª, crea un sonido limpio, abierto y moderno que es popular en la música pop, rock y de cantautores.
- Acorde de Novena Mayor (p. ej., Cmaj9): Este es un acorde de cinco notas construido a partir de un acorde de séptima mayor (fundamental, 3ª, 5ª, 7ª) más la 9ª. La presencia de la 7ª mayor hace que este acorde suene más rico, exuberante y complejo. Es una piedra angular de la armonía del jazz.
Escuche la diferencia. El Cadd9 es brillante y claro, mientras que el Cmaj9 es más soñador y complejo.
Aplicaciones Prácticas por Género:
La versatilidad de la novena mayor la convierte en un elemento básico en muchos géneros. Su función cambia dependiendo del contexto musical.
- Jazz: Esencial en las digitaciones de acordes (p. ej., Cmaj9, Dm9, G13) y las sustituciones, proporcionando texturas exuberantes para el acompañamiento y los solos.
- Pop/Rock: Se utiliza con frecuencia como un acorde add9 (p. ej., Gadd9, Cadd9) para añadir un sabor moderno y "abierto" a las progresiones estándar.
- R&B/Soul: Crea las texturas suaves, sofisticadas y emotivas que definen el género, que a menudo se encuentran en las partes de piano eléctrico y guitarra.
- Clásica Contemporánea: Utilizado por compositores como Debussy y Ravel para crear armonías impresionistas y flotantes y efectos coloristas.
Conducción de Voces y Movimiento:
Una de las aplicaciones más poderosas de la novena mayor es en la conducción de voces suave. En el jazz, la clásica progresión ii-V-I es el escaparate perfecto. Observe cómo la 9ª de cada acorde resuelve con gracia o se mantiene como una nota común, creando una conexión perfecta entre los acordes.
Ejemplo: Progresión ii-V-I en Do Mayor (Dm9 - G9 - Cmaj9)
En esta progresión, la novena de Dm9 (Mi) se convierte en la tercera de Cmaj9. La novena de G9 (La) resuelve por grado descendente a la quinta de Cmaj9 (Sol).
Desarrollo Histórico:
Aunque presente en la música anterior como una nota no perteneciente al acorde (como una apoyatura), la novena mayor ganó prominencia como una verdadera nota del acorde durante el período romántico. Compositores impresionistas como Claude Debussy y Maurice Ravel utilizaron sonoridades de novena mayor para crear las armonías flotantes y ambiguas que caracterizan su estilo. Con el nacimiento del jazz, la novena mayor se convirtió en una parte indispensable del lenguaje armónico, evolucionando desde las grandes bandas de la era del Swing hasta las complejas improvisaciones del Bebop y más allá.
Músicos Notables y Uso:
Bill Evans redefinió el uso de intervalos de novena mayor en el piano de jazz, creando digitaciones delicadas e impresionistas que influyeron en generaciones. The Beatles ayudaron a popularizar los acordes add9 en la música pop, notablemente en canciones como "A Hard Day's Night". Artistas contemporáneos como John Mayer y Norah Jones continúan confiando en el poder expresivo de la novena mayor, demostrando su atractivo atemporal.
Aplicaciones Melódicas:
Melódicamente, una novena mayor es un salto amplio y expresivo que puede añadir drama y emoción a una frase. Debido a que es un intervalo grande, a menudo se usa para crear un momento culminante o un levantamiento expresivo en una melodía antes de resolver a una nota más estable.
Frase Melódica de Novena Mayor:
Aquí, un salto de Do a Re' crea un poderoso pico melódico antes de resolver hacia abajo.
Análisis Teórico Profundo:
- Serie Armónica: El carácter consonante de la novena mayor se puede rastrear hasta la física. Es el 9º parcial (u 8º armónico) en la serie armónica natural de una nota fundamental, lo que hace que suene inherentemente estable y relacionado con la fundamental.
- Consonancia Acústica: En comparación con la novena menor tensa y discordante (13 semitonos), la novena mayor tiene una relación de frecuencia mucho más simple, lo que contribuye a su sonido agradable.
- Función Armónica: Sirve como un tono de color, añadiendo textura y complejidad sin perturbar la función armónica subyacente de un acorde. Un Cmaj9 todavía funciona como un acorde de tónica (I), solo que uno más colorido.
Datos Curiosos:
Debido a su uso intensivo en la creación de los sonidos exuberantes "amigables para la radio" de los años 80 y 90, el sonido de la novena mayor a veces se llama cariñosamente el "intervalo pop" o el "intervalo de smooth jazz". El famoso y debatido acorde de apertura de "A Hard Day's Night" de The Beatles contiene una novena prominente, lo que lo convierte en uno de los usos más reconocibles de una armonía extendida en la historia del rock.
Técnicas Contemporáneas de Digitación:
Los pianistas y guitarristas modernos a menudo usan digitaciones shell o digitaciones sin fundamental que se basan en la novena mayor. Al omitir la fundamental y la quinta, los intérpretes pueden crear acordes armónicamente claros pero sin desorden. Una digitación shell común de Cmaj9 podría incluir solo las notas Mi-Si-Re (la 3ª, 7ª y 9ª), dejando que el bajista se encargue de la fundamental.
Ejemplo: Digitación Shell para Cmaj9
Esta digitación (Mi-Si-Re) implica el sonido de Cmaj9 sin tocar las cinco notas, una técnica común en un conjunto de jazz.
Conclusión:
El intervalo de novena mayor es mucho más que un concepto teórico; es un sonido fundamental de la música moderna. Su capacidad única para añadir sofisticación y profundidad emocional manteniendo un carácter consonante y agradable lo hace invaluable para los músicos de todos los géneros. Desde la simple belleza de un acorde add9 en una canción pop hasta la exuberante complejidad de un acorde Maj9 en un estándar de jazz, la novena mayor ofrece una herramienta poderosa para la expresión armónica. Dominar su sonido y aplicaciones es un paso esencial para cualquier músico que busque expandir su vocabulario armónico y conectar con los sonidos de hoy.
Referencias:
Levine, Mark. (1995). The Jazz Theory Book. Sher Music Co.
Tymoczko, Dmitri. (2011). A Geometry of Music: Harmony and Counterpoint in the Extended Common Practice. Oxford University Press.
Evans, Bill. (1959). Kind of Blue. Columbia Records.
The Beatles. (1964). A Hard Day's Night. Parlophone Records.