Entendiendo el Intervalo de Treceava Mayor

Resumen:

La treceava mayor es un intervalo compuesto poderoso y expresivo en la música, que se extiende más allá de la octava. Este artículo profundiza en su definición, clasificación, ejemplos, contexto histórico y aplicaciones prácticas, equipando a los músicos con una comprensión más profunda de este intervalo a menudo pasado por alto.

Palabras clave:

Treceava Mayor, Intervalo Compuesto, Armonía, Teoría Musical, Relaciones Interválicas, Notación ABC, Ejemplos Musicales, Composición, Construcción de Acordes

Introducción:

Si bien los intervalos más simples como las terceras mayores y las quintas perfectas a menudo ocupan un lugar central en la teoría musical, comprender los intervalos compuestos como la treceava mayor desbloquea una nueva dimensión de riqueza armónica. Este intervalo, que abarca dos octavas y una sexta mayor, añade un color y una complejidad únicos a las texturas musicales. Este artículo explorará la treceava mayor, desmitificando su construcción y mostrando sus poderosas aplicaciones en la composición y el análisis.

Definición y Clasificación:

La treceava mayor es un intervalo compuesto, lo que significa que abarca más de una octava. Específicamente, es una sexta mayor (9 semitonos) más una octava (12 semitonos), lo que resulta en un total de 21 semitonos. Se clasifica como un intervalo compuesto porque es mayor que una octava. A diferencia de los intervalos simples, los intervalos compuestos se pueden describir de múltiples maneras (por ejemplo, una treceava mayor también se puede describir como una sexta mayor por encima de la octava).

Ejemplos:

Ejemplo en Notación ABC:

Este ejemplo muestra un intervalo de treceava mayor entre Do y La':

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Observe cómo las notas Do y La' se tocan simultáneamente, representando un intervalo armónico.

Otro ejemplo con una nota fundamental diferente:

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Aplicaciones Prácticas:

La treceava mayor encuentra su lugar en armonías y acordes extendidos. A menudo se encuentra en la armonía de jazz, añadiendo un timbre rico y complejo a las digitaciones de acordes. Considere un acorde de 13ª en jazz; la treceava mayor contribuye significativamente a su sonido característico. Aunque menos común que la treceava menor, añade una cualidad única, ligeramente más brillante que su contraparte menor. También se puede utilizar eficazmente en géneros de música más contemporáneos para crear un color armónico inesperado.

Figuras Históricas:

Si bien es posible que algunos compositores no hayan *nombrado* explícitamente la treceava mayor en sus escritos teóricos, su presencia está implícita en las obras de muchos compositores de los siglos XX y XXI que exploraron armonías extendidas. Los músicos de jazz, particularmente aquellos que trabajan en armonía extendida (como Gil Evans y muchos compositores de jazz contemporáneos), utilizan con frecuencia la treceava mayor en sus improvisaciones y composiciones. El lenguaje armónico en evolución del jazz y otros géneros modernos creó un terreno fértil para que surgiera este rico intervalo.

Datos Curiosos:

La treceava mayor, al ser un intervalo compuesto, se puede reducir a un equivalente más simple dentro de la octava; en este caso, una sexta mayor. Sin embargo, el impacto sónico y la sensación del rango extendido son innegablemente únicos. Los efectos psicoacústicos de la treceava mayor crean una sensación de amplitud y expansión que no se encuentra en su equivalente más simple.

Conclusiones:

La treceava mayor, aunque a menudo pasada por alto, es una herramienta valiosa para compositores e improvisadores que buscan complejidad armónica. Sus cualidades sónicas únicas añaden profundidad y riqueza a las texturas musicales. Al comprender su construcción y aplicaciones, los músicos pueden expandir su vocabulario armónico y crear música más expresiva y matizada. ¿Cómo podría experimentar incorporando la treceava mayor en sus propias composiciones o improvisaciones?

Referencias:

1. Kostka, S., & Payne, D. (2012). Tonal Harmony. McGraw-Hill.

2. Rothstein, E. (1990). The Intervallic Structure of Harmonic and Melodic Lines. Journal of Music Theory.

3. Shephard, R. N. (1964). Circularity in judgments of relative pitch. Journal of the Acoustical Society of America.