Dominantes Secundarias: Añadiendo Color y Dirección a las Progresiones de Acordes

Dominantes Secundarias: Añadiendo Color y Dirección a las Progresiones de Acordes

Keywords

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Dominantes Secundarias: Agregando Color y Dirección a las Progresiones de Acordes

Resumen:

Las dominantes secundarias son una de las herramientas más poderosas en la armonía funcional, utilizadas para agregar color, tensión e impulso hacia adelante a las progresiones de acordes. Al "tonicalizar" temporalmente acordes que no son la tónica, crean desvíos armónicos convincentes que enriquecen su narrativa musical. Este artículo profundiza en la teoría detrás de las dominantes secundarias, le muestra cómo construirlas y usarlas, proporciona ejemplos prácticos en todos los géneros y ofrece técnicas para integrarlas en sus composiciones, arreglos e improvisaciones.

Palabras clave:

Dominantes secundarias, tonicalización, progresiones de acordes, armonía funcional, relación dominante-tónica, V/V, V/ii, círculo de quintas, acordes alterados, modulación, armonía de jazz, armonía clásica, tensión y resolución, teoría musical.

Introducción:

En la música, la relación entre el acorde dominante (V) y el acorde tónico (I) es el motor de la armonía funcional. La tensión inherente del acorde V crea una poderosa atracción magnética hacia el acorde I, estableciendo centros tonales y brindando a los oyentes una sensación satisfactoria de llegada y resolución. Pero, ¿qué pasaría si pudiéramos aprovechar ese mismo poder para señalar otros acordes en la tonalidad?

Esto es precisamente lo que nos permiten hacer las dominantes secundarias. Son acordes dominantes que resuelven a un acorde que no es la tónica. Esta técnica, conocida como tonicalización, hace que un acorde que no es la tónica suene como una tónica temporal, creando una breve y colorida excursión armónica antes de regresar a la tonalidad principal. Es como tomar un desvío panorámico en un camino familiar: agrega interés y emoción al viaje.

Desde el intrincado contrapunto de Bach hasta la sofisticada armonía de los estándares de jazz, desde las canciones atemporales de The Beatles hasta los éxitos pop contemporáneos, las dominantes secundarias están en todas partes. Dominar cómo escuchar, construir y aplicar estos versátiles acordes desbloqueará un nuevo nivel de creatividad armónica para cualquier compositor, arreglista o improvisador.

La relación dominante-tónica: un repaso rápido

Para comprender las dominantes secundarias, primero debemos tener una base sólida en la relación dominante-tónica primaria. En cualquier tonalidad mayor o menor, el acorde dominante (construido sobre el quinto grado de la escala, o V) crea una tensión que desea fuertemente resolverse en la tónica (construida sobre el primer grado de la escala, o I).

Esta atracción es impulsada por dos ingredientes clave, especialmente en el acorde de séptima dominante (V7):

  • La sensible: La tercera del acorde V7 es el séptimo grado de la escala. Está solo a medio paso por debajo de la nota tónica y tiene una fuerte tendencia melódica a resolverse hacia arriba.
  • El tritono: El intervalo entre la tercera y la séptima del acorde V7 es un tritono (una cuarta aumentada o quinta disminuida). Este es un intervalo altamente inestable y disonante que crea una tensión armónica que exige resolución. Por lo general, las dos notas del tritono se resuelven moviéndose en movimiento contrario, ya sea hacia adentro o hacia afuera por grado conjunto.

En Do mayor, el acorde de Sol7 (G-B-D-F) crea una tensión que se resuelve perfectamente en Do mayor (C-E-G). Observe cómo la sensible (B) sube a la tónica (C), y la séptima del acorde (F) baja a la tercera de la tónica (E), resolviendo el tritono B-F.

¿Qué son las dominantes secundarias?

Una dominante secundaria es un acorde de séptima dominante que resuelve a un acorde diatónico que no es la tónica. Es la "dominante de" un acorde que no es el acorde I. Usamos la notación V/X, que se lee como "cinco de X", donde X es el número romano del acorde objetivo.

En una tonalidad mayor, cualquier acorde diatónico mayor o menor puede ser tonicalizado. Esto significa que podemos crear dominantes secundarias para los siguientes acordes:

  • V/ii (cinco de dos) → resuelve al acorde ii
  • V/iii (cinco de tres) → resuelve al acorde iii
  • V/IV (cinco de cuatro) → resuelve al acorde IV
  • V/V (cinco de cinco) → resuelve al acorde V
  • V/vi (cinco de seis) → resuelve al acorde vi

No necesitamos un V/I, ya que ese es simplemente la dominante primaria (V). Tampoco solemos tonicalizar el acorde disminuido vii°, porque su cualidad disminuida lo convierte en un objetivo inestable. Un acorde que está siendo "tonicalizado" implica que suena como una tónica temporal, y los acordes disminuidos inherentemente suenan sin resolver.

Construyendo dominantes secundarias

Construir una dominante secundaria es un proceso sencillo de tres pasos:

  1. Identifique su acorde objetivo. Digamos que estamos en Do mayor y queremos tonicalizar el acorde ii, que es Re menor.
  2. Piense en ese acorde objetivo como una tónica temporal. Si Re menor fuera nuestra tónica, ¿cuál sería su dominante? La dominante se construye sobre el quinto grado de la escala. El quinto grado de una escala de Re es La.
  3. Construya un acorde de séptima dominante en esa nueva raíz. Construya un acorde de séptima dominante en La. Esto nos da A7 (A-C#-E-G).

El acorde de A7 es el V/ii en la tonalidad de Do mayor. Observe que contiene un Do#, una nota que no está en la tonalidad de Do mayor. Esta nueva nota "prestada" es la sensible a la raíz de nuestro acorde objetivo (Do# conduce a Re). Este cromatismo temporal es el sonido característico de una dominante secundaria, que agrega una pizca de color inesperado.

Aquí están todas las dominantes secundarias comunes en la tonalidad de Do mayor:

Acorde objetivo (en Do) Dominante secundaria Notas del acorde Nota(s) cromática(s)
ii (Dm) V/ii (A7) A C# E G C#
iii (Em) V/iii (B7) B D# F# A D#, F#
IV (F) V/IV (C7) C E G Bb Bb
V (G) V/V (D7) D F# A C F#
vi (Am) V/vi (E7) E G# B D G#

Usando dominantes secundarias: progresiones comunes

Las dominantes secundarias se pueden insertar en las progresiones para crear una atracción más fuerte hacia su acorde objetivo. Aquí están las aplicaciones más comunes, de más frecuente a menos.

1. V/V (Cinco de Cinco): La atracción más fuerte hacia la dominante

La dominante secundaria más común, con diferencia, es V/V. Intensifica la llegada de la dominante primaria (V), creando un poderoso golpe uno-dos que conduce de vuelta a la tónica. En Do mayor, el V/V es D7, que conduce a G.

Musical Score

Esta progresión (C - D7 - G - C) es fundamental en innumerables canciones clásicas, de jazz y pop.

2. V/ii y V/vi: enfatizando acordes menores

El V/ii y el V/vi se utilizan a menudo para agregar peso emocional e interés armónico al moverse a los acordes ii (supertónica) o vi (relativo menor). En Do mayor, E7 (V/vi) conduce fuertemente a Am, mientras que A7 (V/ii) tira hacia Dm.

La progresión I - V/vi - vi (C - E7 - Am) crea un cambio poderoso, a menudo conmovedor, al relativo menor. Puedes escuchar esto en canciones como "Georgia On My Mind" y "Creep" de Radiohead.

El V/ii es una piedra angular del jazz, que a menudo se usa para configurar la ubicua cadencia ii-V-I. La progresión I - V/ii - ii - V - I (C - A7 - Dm - G7 - C) expande la cadencia final, agregando una capa de sofisticación armónica.

Musical Score

3. V/IV (Cinco de Cuatro): La dominante "Bluesy"

En una tonalidad mayor, el V/IV es único porque es un acorde de séptima dominante construido sobre la nota tónica. En Do mayor, V/IV es C7, que contiene un Bb. Esta séptima bemol agregada le da al acorde tónico una cualidad bluesy e inquieta que tira muy bien al acorde IV (Fa mayor). Este movimiento es un elemento básico del blues, el rock y el pop, que se escucha en innumerables canciones, incluida "In My Life" de The Beatles.

4. Usos menos comunes: V/iii

El V/iii se usa con menos frecuencia que los demás. En Do mayor, es B7 (B-D#-F#-A), que resuelve a Em. Debido a que contiene dos alteraciones, puede sonar más discordante y puede debilitar temporalmente la tonalidad de inicio más que otras dominantes secundarias. Sin embargo, se puede utilizar eficazmente para un efecto dramático o para configurar una modulación.

5. Cadenas de dominantes: el círculo de quintas

Para un impulso hacia adelante máximo, las dominantes secundarias se pueden encadenar, creando una cascada de resoluciones. Cada acorde en la cadena es la dominante del siguiente, empujando al oyente hacia adelante. La cadena más común sigue el círculo de quintas.

Un ejemplo clásico en Do mayor sería: E7 → A7 → D7 → G7 → C. Esto se analiza como V/vi → V/ii → V/V → V → I. Esta poderosa progresión es un dispositivo favorito en el jazz, el teatro musical y la música clásica.

Musical Score

Consideraciones técnicas: conducción de voces

Para aprovechar al máximo las dominantes secundarias, preste atención a la conducción de voces. Las notas cromáticas introducidas por estos acordes son tonos de tendencia que quieren resolverse de una manera específica. Resolver suavemente estos tonos hace que la progresión suene lógica y satisfactoria.

  • La nueva sensible (la tercera de la dominante secundaria) casi siempre debe resolverse hacia arriba por un semitono a la raíz del acorde objetivo. (por ejemplo, en A7 a Dm, el Do# se resuelve hasta Re).
  • La séptima del acorde (la séptima de la dominante secundaria) debe resolverse hacia abajo por grado conjunto. (por ejemplo, en A7 a Dm, el Sol se resuelve hasta Fa).

Aquí hay un ejemplo que muestra una conducción de voz suave para un A7 (V/ii) que se resuelve en Dm (ii) en Do mayor.

Musical Score

Dominantes secundarias vs. Modulación

Un punto común de confusión es la diferencia entre usar una dominante secundaria y modular a una nueva tonalidad. La línea a veces puede ser borrosa, pero la principal distinción es de alcance y función:

  • Dominantes secundarias (tonicalización) crean un cambio breve y temporal. La nueva "tónica" dura solo uno o dos acordes antes de que la música regrese a la gravedad de la tonalidad de inicio. El objetivo es agregar color en el camino a un acorde diatónico.
  • Modulación es un cambio más estructural y prolongado. La música establece una nueva tonalidad como el centro tonal para toda una sección. Esto generalmente se confirma con una cadencia fuerte (como un V-I) en la nueva tonalidad.

En resumen, la tonicalización es un evento local; la modulación es regional.

Aplicaciones prácticas para músicos

Para compositores y compositores de canciones

Las dominantes secundarias son su arma secreta para hacer que las progresiones simples suenen más sofisticadas.

  • Agregue énfasis emocional: Use un V/vi para hacer que el movimiento al relativo menor sea más dramático.
  • Rompa la

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