Dominantes Secundarias: Agregando Color y Dirección a las Progresiones de Acordes

Resumen:

Las dominantes secundarias son herramientas armónicas poderosas que añaden color, tensión y un impulso hacia adelante a las progresiones de acordes. Al "tonalizar" temporalmente los acordes no tónicos, las dominantes secundarias crean breves desvíos armónicos que enriquecen las narrativas musicales. Este artículo explora la teoría detrás de las dominantes secundarias, sus aplicaciones prácticas en varios géneros musicales y las técnicas para integrarlas eficazmente en tus composiciones e improvisaciones.

Palabras clave:

Dominantes secundarias, tonalización, progresiones de acordes, armonía funcional, relación dominante-tónica, V/V, V/ii, acordes alterados, modulación, armonía de jazz, armonía clásica, tensión y relajación.

Introducción:

En la armonía funcional, la relación entre el acorde de dominante (V) y el acorde de tónica (I) crea una de las tensiones y resoluciones más fundamentales de la música. La atracción de la dominante hacia la tónica establece centros tonales y proporciona una sensación de llegada cuando se resuelve. Pero, ¿qué pasaría si pudiéramos extender esta poderosa relación a otros acordes dentro de una tonalidad?

Las dominantes secundarias hacen exactamente eso: aplican la relación dominante-tónica a los acordes no tónicos, tratando temporalmente estos acordes como si fueran tónicas por derecho propio. Esta técnica, conocida como "tonalización", crea breves excursiones armónicas que añaden interés, intensidad y movimiento hacia adelante a las progresiones de acordes.

Desde el intrincado contrapunto de Bach hasta los estándares de jazz, desde las canciones de los Beatles hasta los éxitos pop contemporáneos, las dominantes secundarias aparecen en todas las épocas y géneros musicales. Comprender cómo reconocer, construir y utilizar estos versátiles dispositivos armónicos abre un mundo de posibilidades creativas para compositores, arreglistas e improvisadores.

La relación Dominante-Tónica: Un Repaso

Para entender las dominantes secundarias, primero necesitamos repasar la relación fundamental dominante-tónica.

En cualquier tonalidad mayor o menor, el acorde de dominante (construido sobre el quinto grado de la escala) crea una tensión que se resuelve fuertemente en el acorde de tónica (construido sobre el primer grado de la escala). Esta relación se caracteriza por:

• La sensible: La tercera del acorde de dominante es el séptimo grado de la escala, que naturalmente quiere resolverse hacia arriba a la nota tónica.
• El tritono: En los acordes de séptima dominante, la tercera y la séptima forman un intervalo de tritono que busca resolución.
• Movimiento del bajo: El movimiento de la raíz de la dominante a la tónica (quinta descendente o cuarta ascendente) proporciona una fuerte sensación de resolución.

Por ejemplo, en Do mayor, el acorde de séptima dominante de Sol (G-B-D-F) crea una tensión que se resuelve satisfactoriamente en Do mayor (C-E-G):

0:00

0:00

Observa cómo el tritono entre B y F se resuelve hacia afuera a C y E, y cómo la sensible (B) sube a C.

¿Qué son las Dominantes Secundarias?

Las dominantes secundarias son acordes dominantes que apuntan temporalmente a un acorde que no es la tónica como su punto de resolución. En otras palabras, son la dominante de algo que no es I.

En cualquier tonalidad mayor, podemos construir dominantes secundarias para apuntar a los siguientes acordes diatónicos:

• acorde ii — usando V/ii (la dominante de ii)
• acorde iii — usando V/iii (la dominante de iii)
• acorde IV — usando V/IV (la dominante de IV)
• acorde V — usando V/V (la dominante de V)
• acorde vi — usando V/vi (la dominante de vi)
• acorde vii° — usando V/vii° (la dominante de vii°), aunque esto es raro

Ten en cuenta que no necesitamos una dominante secundaria para el acorde I porque la dominante primaria (V) ya cumple esta función.

Construyendo Dominantes Secundarias

Para crear una dominante secundaria, sigue estos pasos:

1. Identifica el acorde objetivo (el acorde al que quieres acercarte con una dominante secundaria)
2. Encuentra la nota que está a una quinta perfecta por encima de la raíz de tu acorde objetivo
3. Construye un acorde dominante (normalmente una séptima dominante) sobre esta nota

Por ejemplo, en Do mayor, si queremos crear una dominante secundaria para el acorde ii (Re menor), nosotros:

1. Identificamos Re menor como nuestro acorde objetivo
2. Encontramos la nota a una quinta perfecta por encima de D, que es A
3. Construimos un acorde de séptima dominante en A: A7 (A-C♯-E-G)

El acorde resultante A7 es nuestro V/ii (pronunciado "cinco de dos"). Observa que este acorde contiene C♯, una nota fuera de la escala de Do mayor. Este cromatismo es un sello distintivo de las dominantes secundarias y contribuye a su sonido distintivo.

Veamos todas las dominantes secundarias posibles en Do mayor:

Usando Dominantes Secundarias: Progresiones Comunes

Las dominantes secundarias se pueden incorporar a las progresiones de acordes de numerosas maneras. Estas son algunas de las aplicaciones más comunes y eficaces:

V/V (Cinco de Cinco)

La dominante secundaria más utilizada es V/V, que precede al acorde V. En Do mayor, esto sería D7 moviéndose a G (o G7).

Esta progresión (I - V/V - V - I) aparece en innumerables piezas clásicas, estándares de jazz y canciones populares. El V/V intensifica la aproximación a la dominante, creando una atracción más fuerte hacia la eventual resolución tónica.

V/IV (Cinco de Cuatro)

En las tonalidades mayores, el V/IV es interesante porque es una séptima dominante construida sobre la nota tónica. En Do mayor, V/IV es C7 (C-E-G-B♭) que se mueve a Fa mayor.

Esta progresión crea un cambio momentáneo hacia el área subdominante, añadiendo un color blues gracias a la séptima bemol. "In My Life" de los Beatles utiliza esta progresión eficazmente.

V/ii (Cinco de Dos)

El V/ii se utiliza comúnmente para acercarse al acorde ii, a menudo en el contexto de una progresión ii-V-I. En Do mayor, esto sería A7 moviéndose a Dm, seguido de G7 a C.

Esta progresión cadencial extendida es un elemento básico en el jazz y se ha utilizado en muchos estándares como "Autumn Leaves" (en el contexto menor relativo).

V/vi (Cinco de Seis)

El V/vi ayuda a enfatizar el acorde menor relativo. En Do mayor, esto sería E7 moviéndose a Am.

Esta progresión crea un breve énfasis en el menor relativo, añadiendo profundidad emocional. Aparece en canciones como "Georgia On My Mind".

Cadena de Dominantes Secundarias

Se pueden utilizar múltiples dominantes secundarias en secuencia, creando una cadena de relaciones dominante-tónica que impulsa la música hacia adelante con intensidad cromática.

Cada acorde en esta progresión (excepto el C final) es tanto una resolución como una nueva dominante, creando un impulso continuo hacia adelante. Esta técnica es común en el jazz y la música clásica, particularmente en las progresiones de círculo de quintas.

Dominantes Secundarias en Diferentes Estilos Musicales

Música Clásica

En la música clásica, las dominantes secundarias se han utilizado desde la época barroca. Bach, Mozart, Beethoven y otros compositores las emplearon extensamente para crear riqueza armónica y para establecer centros tonales momentáneos.

Ejemplos incluyen:

• Los corales de Bach, que frecuentemente usan V/V y V/vi
• La Sonata para piano en Do mayor de Mozart (K. 545), con su V/V en el primer movimiento
• La Sonata "Pathétique" de Beethoven, que utiliza varias dominantes secundarias para lograr un efecto dramático

Jazz

La armonía de jazz se basa en gran medida en las dominantes secundarias para crear progresiones complejas y cromáticas. En el jazz, las dominantes secundarias a menudo se extienden (9ª, 11ª, 13ª) y se alteran (♭9, ♯9, ♭5, ♯5) para añadir aún más color.

La progresión ii-V-I, un elemento fundamental de la armonía de jazz, a menudo está precedida por dominantes secundarias:

Estándares como "All The Things You Are", "Autumn Leaves" y "Giant Steps" muestran usos sofisticados de las dominantes secundarias.

Música Popular

Si bien la música pop a menudo emplea estructuras armónicas más simples que la música clásica o el jazz, las dominantes secundarias aparecen en muchas canciones pop y rock para añadir interés armónico:

• Los Beatles usaron dominantes secundarias con frecuencia. "Something" usa V/vi (E7 a Am en la tonalidad de C)
• "Bohemian Rhapsody" de Queen contiene numerosas dominantes secundarias en su sección operística
• "Piano Man" de Billy Joel usa V/IV en su coro
• "Someone Like You" de Adele usa V/vi en su progresión de verso

En contextos pop, las dominantes secundarias a menudo aparecen sin la séptima o con voces simplificadas, pero su función sigue siendo la misma.

Consideraciones Técnicas y Conducción de Voces

Cuando se utilizan dominantes secundarias, una conducción de voces adecuada ayuda a maximizar su impacto:

Resolución de Tonos de Tendencia

Las dominantes secundarias contienen tonos de tendencia fuertes (particularmente la sensible y la séptima del acorde) que deben resolverse correctamente:

• La sensible (tercera de la dominante secundaria) normalmente se resuelve hacia arriba por medio paso a la raíz del acorde objetivo
• La séptima del acorde normalmente se resuelve hacia abajo por paso
• El tritono formado por la tercera y la séptima se resuelve hacia afuera o hacia adentro

0:00

0:00

Preparando Dominantes Secundarias

Las dominantes secundarias pueden abordarse de varias maneras:

• Aproximación directa desde un acorde diatónico
• A través de su propio predominante (creando un ii-V secundario)
• A través de la conducción de voces cromática desde otro acorde

Por ejemplo, V/ii puede estar precedido por ii/ii (la supertónica del acorde objetivo) para crear una progresión ii-V secundaria:

Conceptos Erróneos y Desafíos Comunes

Dominante Secundaria vs. Modulación

Una confusión común es distinguir entre dominantes secundarias y modulación. Si bien ambos involucran acordes fuera de la tonalidad, difieren en su alcance y función:

• Dominantes secundarias tonalizan brevemente un acorde no tónico dentro de la tonalidad original, y la música regresa rápidamente a la tonalidad principal
• Modulación implica un cambio completo a una nueva tonalidad para un pasaje extendido

La distinción a veces puede ser sutil y depende del contexto, la duración y el material armónico circundante.

La Dominante Secundaria "Engañosa"

Así como una dominante primaria puede resolverse engañosamente (por ejemplo, V a vi en lugar de V a I), las dominantes secundarias también pueden resolverse en acordes inesperados. Estas resoluciones engañosas añaden sorpresa y pueden facilitar modulaciones o transiciones suaves.

Por ejemplo, V/V podría resolverse en iii en lugar de V:

0:00

0:00

Aplicaciones Prácticas para Músicos

Para Compositores y Compositores de Canciones

Las dominantes secundarias pueden mejorar tus composiciones de varias maneras:

• Romper la previsibilidad: Usa una dominante secundaria para añadir sorpresa a una progresión que de otro modo sería predecible
• Intensificación emocional: Las dominantes secundarias pueden enfatizar letras importantes o intensificar momentos emocionales
• Modulaciones suaves: Usa las dominantes secundarias como acordes pivote para facilitar los cambios de tonalidad
• Extender progresiones: Inserta dominantes secundarias para alargar frases o retrasar resoluciones

Para Improvisadores

Al improvisar sobre dominantes secundarias:

• Apunta a la escala apropiada para cada dominante secundaria (normalmente el modo mixolidio construido sobre la raíz de la dominante secundaria)
• Resalta las notas cromáticas características para enfatizar el color de la dominante secundaria
• Considera usar escalas alteradas (especialmente para acordes dominantes con alteraciones)
• Practica patrones II-V que se pueden transponer para aplicar a cualquier situación de dominante secundaria

Para Arreglistas

Las dominantes secundarias ofrecen ricas oportunidades para los arreglistas:

• Usa dominantes secundarias para rearmonizar progresiones simples
• Añade dominantes secundarias de paso entre acordes diatónicos para una conducción de voces suave
• Presenta los tonos de color distintivos de las dominantes secundarias en tu orquestación
• Crea ciclos de tensión y relajación mediante la colocación estratégica de dominantes secundarias

Ejercicios para Dominar las Dominantes Secundarias

Entrenamiento del Oído

Desarrolla tu capacidad para reconocer dominantes secundarias de oído:

1. Toca un acorde I, luego una dominante secundaria, luego su acorde objetivo
2. Intenta identificar qué dominante secundaria se está utilizando
3. Avanza a identificar dominantes secundarias en música grabada

Armonía de Teclado

Practica tocar dominantes secundarias en todas las tonalidades:

1. Toca una progresión I - V/X - X - V - I en todas las tonalidades (donde X es ii, iii, IV, V o vi)
2. Practica la conducción de voces suave entre los acordes
3. Crea y practica progresiones que usen cadenas de dominantes secundarias

Composición

Desarrolla tus habilidades de composición con estos ejercicios:

1. Toma una progresión diatónica simple y añade dominantes secundarias antes de los acordes apropiados
2. Compón una pieza corta que presente todas las dominantes secundarias posibles en una tonalidad dada
3. Rearmoniza una melodía familiar usando dominantes secundarias

Conclusión

Las dominantes secundarias son herramientas poderosas que añaden color, dirección y profundidad emocional a la armonía. Al crear centros tonales momentáneos alrededor de acordes no tónicos, inyectan interés cromático al tiempo que mantienen la cohesión de la estructura clave general.

Ya sea que estés analizando un coral de Bach, haciendo "comping" en un estándar de jazz, escribiendo una canción pop o improvisando un solo, comprender las dominantes secundarias expande tu vocabulario armónico y permite una expresión musical más sofisticada.

A medida que incorpores las dominantes secundarias en tu conjunto de herramientas musicales, descubrirás innumerables formas de utilizar estos acordes versátiles para mejorar tu interpretación, composición y arreglo. Las coloridas tensiones y las satisfactorias resoluciones que proporcionan las han convertido en elementos esenciales de la armonía occidental a lo largo de siglos y géneros.

Referencias:

1. Aldwell, E., & Schachter, C. (2011). Harmony and Voice Leading (4th ed.). Schirmer.

2. Kostka, S., Payne, D., & Almén, B. (2018). Tonal Harmony: With an Introduction to Post-Tonal Music (8th ed.). McGraw-Hill Education.

3. Levine, M. (1995). The Jazz Theory Book. Sher Music Co.

4. Mulholland, J., & Hojnacki, T. (2013). The Berklee Book of Jazz Harmony. Berklee Press.

5. Piston, W. (1987). Harmony (5th ed.). W. W. Norton & Company.