Descubriendo la Segunda Aumentada: El Intervalo Exótico de la Teoría Musical
Resumen:
Este artículo profundiza en la segunda aumentada, un intervalo único y colorido en la teoría musical. Exploraremos su definición, su sonido característico que abarca tres semitonos, y su papel crucial en la formación de la escala menor armónica. Comprender la segunda aumentada es clave para apreciar la tensión dramática y el toque exótico que aporta a diversos estilos musicales, desde obras maestras clásicas hasta la vibrante música del mundo.
Palabras clave:
Segunda Aumentada, Teoría Musical, Intervalos, Escala Menor Armónica, Disonancia, Semitonos, Educación Musical, Escalas Exóticas, Equivalente Enarmónico, Intervalo Melódico, MusicXML
Introducción:
En el vasto mundo de la música, los intervalos son los bloques de construcción fundamentales de la melodía y la armonía. Todos estamos familiarizados con el movimiento simple y gradual de las segundas mayores y menores. Pero, ¿qué sucede cuando extendemos ese paso un poco más? Entramos en el fascinante territorio de la segunda aumentada. Aunque se escribe como una 'segunda' (por ejemplo, de Do a Re), su sonido es amplio, tenso y sorprendentemente dramático. Este intervalo es una potente especia musical, que añade un sabor distintivo y a menudo "exótico" que puede transportar al oyente desde una sala de conciertos clásica hasta un bullicioso bazar en un solo salto.
Definición y Clasificación:
Una segunda aumentada es un intervalo que es un semitono cromático más amplio que una segunda mayor. Dado que una segunda mayor abarca dos semitonos (como de Do a Re), una segunda aumentada abarca tres semitonos (como de Do a Re sostenido). La característica definitoria es su escritura: los nombres de las letras deben ser adyacentes en el alfabeto musical (Do-Re, Fa-Sol, La-Si, etc.).
Puede observar que de Do a Re sostenido suena idéntico a de Do a Mi bemol. Esto se llama equivalencia enarmónica; la segunda aumentada suena igual que una tercera menor. Entonces, ¿por qué el nombre diferente? La respuesta radica en el contexto y la función musical. La escritura revela su papel en una escala o acorde. Se clasifica como un intervalo disonante debido al salto melódico tenso y a la fricción armónica que crea. Sin embargo, esta tensión es precisamente lo que la hace tan expresiva.
Conclusión clave: La escritura es contexto
En la teoría musical, la escritura importa. Do a Re sostenido es una 2ª aumentada porque las letras Do y Re son vecinas. Do a Mi bemol es una 3ª menor porque abarca tres nombres de letras (Do, Re, Mi). Aunque suenan igual de forma aislada, sus roles musicales son completamente diferentes.
Escuchando la Segunda Aumentada: Notación y Sonido
Ejemplo 1: Segundas Aumentadas Armónicas
Los siguientes ejemplos muestran la segunda aumentada tocada como un intervalo armónico (ambas notas sonando a la vez). Observe la cualidad disonante y tensa. Cada par de notas tiene nombres de letras adyacentes pero abarca tres semitonos.
Ejemplo 2: La Segunda Aumentada Melódica en Menor Armónica
Aquí está la aplicación más vital de la segunda aumentada. La escala menor armónica de Do contiene un salto distintivo entre sus grados 6º (La bemol) y 7º (Si). Este intervalo es lo que le da a la escala su sonido característico y crea una poderosa atracción magnética hacia la tónica (Do).
Aplicaciones Prácticas:
La segunda aumentada no es solo un concepto teórico; es una poderosa herramienta expresiva. Su hogar más común es la escala menor armónica, donde se produce entre el 6º grado bajado (la submediante) y el 7º grado elevado (la sensible). Este intervalo le da a la escala su sonido característico y crea una fuerte atracción hacia la tónica. Puede escuchar este efecto en innumerables piezas clásicas, de jazz y de metal.
Más allá de la menor armónica, la segunda aumentada es una característica definitoria de varias escalas folclóricas o "exóticas", como las escalas menor húngara y bizantina (frigia dominante). Esto la convierte en una característica prominente en las tradiciones musicales klezmer, flamenco y de Oriente Medio. Para un ejemplo clásico famoso, escuche la sección B del "Rondo alla Turca" de Mozart, donde la melodía y la armonía utilizan este intervalo para evocar el sonido de una banda militar turca, un tropo popular en ese momento.
Figuras Históricas:
Los compositores siempre han estado cautivados por el color único de la segunda aumentada. Durante la época romántica, los compositores que buscaban expresar nacionalismo o exotismo la utilizaron con frecuencia. Nikolái Rimski-Kórsakov, un maestro de la orquestación, llenó su obra Scheherazade con melodías construidas alrededor de escalas con la segunda aumentada para pintar una imagen vívida de las Noches Árabes. De manera similar, Franz Liszt incorporó el intervalo en sus Rapsodias húngaras para capturar el espíritu de la música folclórica romaní ("gitana"). Pero su uso se remonta mucho más atrás. J. S. Bach empleó magistralmente la escala menor armónica, con su característica segunda aumentada, para crear momentos de profundo patetismo y drama. A menudo la usaba como una forma de "pintura sonora" para representar auditivamente la tristeza o el sufrimiento en sus cantatas y pasiones sagradas, demostrando el poder expresivo atemporal del intervalo.
Datos curiosos:
- En la música vocal temprana, el salto amplio e incómodo de una segunda aumentada melódica a menudo se consideraba difícil de cantar y a veces se denominaba intervalo "prohibido" por los teóricos que preferían líneas melódicas más suaves.
- La escala menor húngara a veces se llama "escala doble armónica" porque contiene no una, sino dos segundas aumentadas, lo que le da un sabor aún más intensamente exótico.
- ¡El gemelo enarmónico de la segunda aumentada, la tercera menor, es más común de lo que piensas! El clásico "ding-dong" de muchos timbres de puerta es una tercera menor, lo que demuestra que este sonido dramático está tejido en nuestra vida diaria.
- En la improvisación de jazz, la segunda aumentada es una característica clave de la "escala alterada" (el 7º modo de la menor melódica), donde los improvisadores la utilizan para crear una tensión sofisticada sobre acordes de séptima dominante.
Conclusiones:
La segunda aumentada es mucho más que una rareza de la teoría musical. Es un intervalo potente que inyecta tensión, drama y un color vibrante en la música. Definida por su extensión de tres semitonos entre nombres de letras adyacentes, es el corazón de la escala menor armónica y una puerta de entrada a estilos musicales de todo el mundo. Desde el drama de una fuga de Bach hasta el fuego del flamenco, la segunda aumentada es un testimonio de cómo un solo intervalo puede definir un sonido. Al aprender a reconocerla de oído y de vista, desbloquea una nueva capa de expresión musical. Ahora que está familiarizado con su carácter único, ¿dónde escuchará la segunda aumentada a continuación?
Referencias:
Piston, W. & DeVoto, M. (1987). Harmony (5ª ed.). W. W. Norton & Company.
Laitz, S. G. (2015). The Complete Musician: An Integrated Approach to Theory, Analysis, and Listening. Oxford University Press.
Tymoczko, D. (2011). A Geometry of Music: Harmony and Counterpoint in the Extended Common Practice. Oxford University Press.