Desbloqueando Viajes Armónicos: Una Guía de la Progresión II-V Extendida
Resumen:
Este artículo ofrece una guía completa de la progresión II-V Extendida, una piedra angular del jazz y la armonía moderna. Desglosaremos cómo esta cadena de acordes relacionados crea un poderoso movimiento hacia adelante, añade profundidad armónica y sirve como una herramienta esencial para compositores e improvisadores. Al comprender su estructura, variaciones y aplicaciones, los músicos pueden desbloquear nuevas vías para la creatividad, la rearmonización y la improvisación sofisticada.
Palabras clave:
II-V extendido, armonía de jazz, progresiones de acordes, círculo de quintas, dominantes secundarias, armonía funcional, teoría musical, improvisación, rearmonización, piano jazz, educación musical.
Introducción:
Si has pasado algún tiempo con el jazz, te has encontrado con la ubicua progresión II-V-I. Es la base armónica de innumerables estándares, proporcionando un ciclo profundamente satisfactorio de tensión y resolución. Pero, ¿y si pudiéramos extender ese viaje? ¿Qué pasaría si pudiéramos construir una "pista de aterrizaje armónica" que cree aún más anticipación antes de aterrizar? Este es precisamente el papel de la Progresión II-V Extendida. Es una secuencia de pares II-V conectados que guía magistralmente al oyente a través de una serie de centros tonales temporales, creando un sonido rico, fluido y dinámico que es esencialmente jazz.
¿Qué es una Progresión II-V Extendida?
En esencia, un II-V extendido es una secuencia donde el acorde V de un par resuelve al acorde II del siguiente. Esto crea una reacción en cadena de resoluciones que impulsa la música hacia adelante. El movimiento de la fundamental sigue el Círculo de Quintas en dirección contraria a las agujas del reloj (por ejemplo, A -> D -> G -> C), lo que le da a la progresión su poderoso y lógico atractivo.
Piénsalo de esta manera: un II-V-I estándar en Do es `Dm7 - G7 - Cmaj7`. Para extenderlo, podemos preceder el `Dm7` con su propio II-V. El II-V de Re menor es `Em7 - A7`. Al colocar esto antes de nuestra progresión original, creamos la cadena: `Em7 - A7 - Dm7 - G7 - Cmaj7`. Hemos construido un viaje armónico más largo hacia Do Mayor.
Clasificación y Tipos
Los II-Vs extendidos generalmente se dividen en dos categorías, según si se adhieren estrictamente a la tonalidad principal o si toman prestados acordes de otras tonalidades.
1. II-V Extendido Diatónico: En esta versión, cada acorde se construye utilizando solo las notas de la escala de la tonalidad principal. Esto crea una conducción de voces suave y agradable, pero la atracción armónica es más débil porque no todos los acordes "V" son verdaderas dominantes 7. Por ejemplo, un III-VI-II-V-I diatónico en Do Mayor sería `Em7 - Am7 - Dm7 - G7 - Cmaj7`. Aquí, el `Am7` es el acorde vi diatónico, no un acorde A7 dominante.
2. II-V Extendido Cromático (Dominante Secundaria): Este es el tipo más común y poderoso en el jazz. Cada acorde V en la cadena se altera para convertirse en una verdadera dominante 7, creando una "dominante secundaria". Este acorde tira fuertemente al siguiente acorde en la secuencia, incluso si está fuera de la tonalidad principal. Usando nuestro ejemplo anterior, el `Am7` se convierte en un `A7`. El Do# en el acorde A7 crea una poderosa nota principal que resuelve maravillosamente en la fundamental de `Dm7`. Esta cascada de resoluciones dominantes es un sello distintivo del sonido del jazz.
Ejemplos en Acción
Ejemplo 1: El Clásico Turnaround III-VI-II-V-I
Este es el II-V extendido más famoso, a menudo utilizado para "dar la vuelta" de nuevo a la tónica al final de la forma de una melodía. En Do Mayor, la progresión se analiza como [ii/ii - V/ii] - [ii - V] - I. El `A7` es el V7 de `Dm7`, actuando como una dominante secundaria.
Ejemplo 2: Una Cadena Más Larga para la Rearmonización
Podemos extender la progresión aún más hacia atrás. Aquí, comenzamos con un II-V dirigido a Mi menor (`F#m7b5 - B7`), que conduce a nuestro familiar III-VI-II-V. Esta es una forma común de rearmonizar una progresión simple o crear una introducción sofisticada.
Aplicaciones Prácticas
El II-V extendido es una potencia tanto para la composición como para la improvisación.
- Para Compositores y Arreglistas: Es un dispositivo favorito para añadir interés armónico a introducciones, puentes y turnarounds. Puede conectar sin problemas diferentes secciones de una canción o incluso facilitar una modulación a una nueva tonalidad. Escucha el puente de "All The Things You Are" de Jerome Kern para una secuencia magistral de II-Vs descendentes.
- Para Improvisadores: Reconocer estas cadenas es un cambio de juego. En lugar de ver una desconcertante serie de acordes individuales, un solista puede "agruparlos" en unidades II-V relacionadas. Esto simplifica el enfoque melódico. Por ejemplo, cuando ves `Em7 - A7`, sabes que estás "en la tonalidad de Re" por un momento. Puedes usar escalas mayores/menores de Re, arpegios y licks alterados de A7 para navegar por este par antes de cambiar el enfoque al siguiente (`Dm7 - G7`). La melodía de Miles Davis "Tune Up" es un estudio perfecto para practicar esto, ya que consiste en II-V-Is en tres tonalidades diferentes.
Figuras Históricas y Evolución
La popularización de la armonía compleja como el II-V extendido está profundamente ligada a la revolución del Bebop de la década de 1940. Músicos como Charlie Parker y Dizzy Gillespie fueron pioneros en su uso, a menudo rearmonizando estándares más simples con estas sofisticadas cadenas como vehículos para sus improvisaciones virtuosas. El pianista y compositor Thelonious Monk exploró la armonía con un enfoque angular y brillante único. Sin embargo, el saxofonista John Coltrane llevó el concepto a su cenit. Sus famosos "Coltrane Changes", como se escucha en "Giant Steps", son una evolución hiper-extendida de estas progresiones secuenciales, que recorren tonalidades relacionadas por terceras mayores y cambian fundamentalmente el panorama armónico del jazz.
Datos Curiosos
La idea de la armonía secuencial no es nueva. En las obras de J.S. Bach, se pueden escuchar claramente los mismos principios en juego. Su uso de secuencias de quintas descendentes en fugas e invenciones es un claro antepasado barroco del moderno II-V extendido. Piensa en el II-V extendido como una "montaña rusa armónica". Cada par II-V es una pequeña colina y caída, que construye impulso y emoción antes de que el viaje finalmente se deslice hacia la estación: el acorde de tónica. Esta sensación de cascada es un resultado directo del movimiento de la fundamental siguiendo la poderosa atracción del círculo de quintas.
Conclusión y Próximos Pasos
La progresión II-V extendida es mucho más que una cadena de acordes; es un dispositivo narrativo. Crea una sensación de viaje, expectativa y satisfacción final. Al encadenar el motor fundamental de tensión y resolución del II-V, los músicos pueden crear historias musicales más sofisticadas y convincentes. Dominar este concepto abre la puerta a una comprensión más profunda del movimiento armónico y es un paso esencial para cualquier músico que busque dominar el lenguaje de la música moderna.
Tu Turno: ¿Listo para intentarlo? Toma una canción simple que conozcas bien. Encuentra un lugar donde la armonía se asiente en el acorde V por un tiempo. Intenta reemplazar ese acorde V con su propio II-V. Luego, da un paso más allá y reemplaza ese nuevo acorde `ii` con *su* II-V. ¡Acabas de crear tu propio II-V extendido!
Referencias:
Levine, M. (1995). The Jazz Theory Book. Sher Music Co.
Coker, J. (1997). Patterns for Jazz: A Theory Text for Jazz Composition and Improvisation. Alfred Music.
Aebersold, J. (n.d.). The II/V7/I Progression. Retrieved from jazzbooks.com.