Desbloqueando Viajes Armónicos: Una Guía para la Progresión II-V Extendida

Resumen:

Este artículo profundiza en la progresión II-V extendida, un concepto fundamental en el jazz y la armonía moderna. Exploraremos cómo esta cadena de acordes crea un movimiento hacia adelante convincente, agrega sofisticación armónica a la música y sirve como una herramienta poderosa tanto para compositores como para improvisadores. Al comprender su estructura y aplicación, los músicos pueden desbloquear nuevos niveles de creatividad en su interpretación y escritura.

Palabras clave:

II-V extendido, armonía jazzística, progresiones de acordes, círculo de quintas, dominantes secundarias, armonía funcional, teoría musical, improvisación, rearmonización.

Introducción:

Si has dedicado tiempo a estudiar jazz, sin duda te has encontrado con la poderosa progresión II-V-I. Es la base armónica de innumerables estándares, que proporciona un ciclo satisfactorio de tensión y liberación. Pero, ¿qué sucede cuando queremos prolongar ese viaje? ¿Qué pasaría si pudiéramos crear una "pista de aterrizaje armónica" que genere aún más anticipación antes de aterrizar en nuestro destino? Aquí es precisamente donde entra el II-V extendido. Es una secuencia de pares II-V conectados que guían al oyente a través de una serie de centros tonales temporales, creando un sonido rico, fluido y dinámico que es esencialmente jazz.

Definición y Clasificación:

Un II-V extendido es una secuencia de acordes donde se encadenan múltiples pares II-V antes de la resolución final a un acorde I. El acorde V de un par normalmente resuelve al acorde II del siguiente par, que está una cuarta perfecta arriba (o una quinta perfecta abajo). Este movimiento sigue bellamente el círculo de quintas en dirección contraria a las agujas del reloj, creando un movimiento de raíz fuerte y predecible.

Podemos clasificarlos en algunos tipos:
1. II-V extendido Cromático (Dominante Secundaria): Este es el tipo más común y poderoso. Cada acorde V en la cadena se altera para ser un acorde de séptima dominante, actuando como una "dominante secundaria" que tira fuertemente al siguiente acorde II, incluso si ese acorde está fuera de la tonalidad principal. Esto crea una cascada de resoluciones.
2. II-V extendido Diatónico: En esta versión, todos los acordes se derivan estrictamente de la escala de la tonalidad principal. Si bien proporciona una conducción de voz suave, la atracción entre los acordes es más débil porque no todos los acordes "V" serán séptimas dominantes. Por ejemplo, en Do mayor, un III-VI-II-V sería Em7-Am7-Dm7-G7, donde el Am7 no es un acorde dominante.
3. Turnarounds: Los II-V extendidos se utilizan con frecuencia como turnarounds, siendo el más famoso la progresión III-VI-II-V. Esto se puede analizar como un par II-V que conduce al acorde II primario. En Do mayor: [Em7(ii de Dm7) - A7(V de Dm7)] conduce a [Dm7(ii de C) - G7(V de C)].

Ejemplos:

Aplicaciones Prácticas:

El II-V extendido no es solo un concepto teórico; está en todas partes en la práctica. Es un dispositivo favorito para compositores y arreglistas para agregar interés armónico y movimiento, especialmente en introducciones, puentes y turnarounds. Para los improvisadores, reconocer estas cadenas es crucial. En lugar de ver una serie desconcertante de acordes, un solista puede "fragmentarlos" en unidades II-V, simplificando su enfoque melódico. Muchos estándares de jazz están construidos alrededor de este dispositivo. El puente de "All The Things You Are" de Jerome Kern presenta una famosa secuencia de II-Vs, y "How Insensitive" de Antonio Carlos Jobim usa una cadena II-V cromática descendente para crear su estado de ánimo melancólico característico. La melodía "Tune Up" de Miles Davis es un estudio brillante de progresiones II-V-I en tres tonalidades diferentes.

Figuras Históricas:

La popularización de la armonía compleja como el II-V extendido está profundamente ligada a la revolución del Bebop de la década de 1940. Músicos como Charlie Parker y Dizzy Gillespie fueron pioneros, utilizando estas intrincadas progresiones como vehículos para sus virtuosas improvisaciones. A menudo rearmonizaban estándares más antiguos y simples con estas cadenas sofisticadas. Más tarde, el pianista y compositor Thelonious Monk llevó la exploración armónica a otro nivel con su enfoque único y angular. Pero quizás nadie llevó los límites de la armonía secuencial más allá que el saxofonista John Coltrane. Sus famosos "Coltrane Changes", como se escucha en "Giant Steps", son una forma hiper-extendida y sustituida de estas progresiones, que recorren las tonalidades relacionadas por terceras mayores. Estos artistas no solo tocaban acordes; eran arquitectos del sonido, usando la armonía para construir nuevos mundos.

Datos Curiosos:

El concepto de armonía secuencial no es exclusivo del jazz. Si escuchas atentamente las obras de J.S. Bach, ¡escucharás los mismos principios en juego! Su uso de secuencias descendentes de quintas en fugas e invenciones es un claro ancestro barroco del moderno II-V extendido. Piensa en el II-V extendido como una "montaña rusa armónica". Cada II-V es una pequeña colina y caída, que genera impulso y emoción antes de que el viaje finalmente se deslice hacia la estación (el acorde tónico). Esta sensación de cascada es un resultado directo del movimiento de la raíz que sigue el poderoso tirón del círculo de quintas.

Conclusiones:

La progresión II-V extendida es más que una cadena de acordes; es un dispositivo narrativo. Crea una sensación de viaje, expectativa y satisfacción final. Al encadenar el motor fundamental de tensión y liberación del II-V, los compositores e improvisadores pueden crear historias musicales más sofisticadas y convincentes. Dominar este concepto abre la puerta a una comprensión más profunda del movimiento armónico y es un paso esencial para cualquier músico que busque dominar el lenguaje de la música moderna. Como reflexión final, ¿cómo puedes usar este dispositivo en tu propia música? Intenta tomar una progresión simple y ve dónde puedes insertar un II-V extendido para conducir a uno de tus acordes.

Referencias:

1. Levine, M. (1995). The Jazz Theory Book. Sher Music Co.

2. Coker, J. (1997). Patterns for Jazz: A Theory Text for Jazz Composition and Improvisation. Alfred Music.

3. Aebersold, J. (n.d.). The II/V7/I Progression. Retrieved from: https://www.jazzbooks.com