Descifrando la Tercera Aumentada: Un Intervalo Raro y Expresivo

Resumen:

Sumérgete en el mundo de la tercera aumentada, un intervalo raro pero poderoso en la teoría musical. Este artículo desmitifica su estructura, su relación enarmónica con la cuarta justa y su uso específico en la creación de tensión cromática y la guía de la conducción de voces en armonías complejas.

Palabras clave:

tercera aumentada, teoría musical, intervalos, armonía, disonancia, equivalente enarmónico, cromatismo, conducción de voces

Introducción:

¿Alguna vez te has encontrado con un intervalo que suena familiar pero se ve extraño en la página? ¡Bienvenido al intrigante mundo de la tercera aumentada! Si bien no es tan común como sus primos mayores o menores, la tercera aumentada es una herramienta fascinante utilizada por los compositores para crear una expresión intensa y armonías sofisticadas. Comprender este intervalo desbloquea una apreciación más profunda de los matices de la música cromática y la lógica detrás de una notación aparentemente compleja.

Definición y Clasificación:

Una tercera aumentada es un intervalo musical creado al ampliar una tercera mayor en un semitono cromático. Una tercera mayor abarca cuatro semitonos (como de Do a Mi), por lo que una tercera aumentada abarca cinco semitonos (como de Do a Mi sostenido). Tonalmente, suena idéntico a una cuarta justa (que también abarca cinco semitonos, como de Do a Fa). Esta relación se llama "equivalencia enarmónica". Entonces, ¿por qué usar un nombre y una ortografía diferentes? La ortografía de un intervalo le dice a un músico cómo funciona. Una tercera aumentada implica una fuerte tensión que típicamente se resuelve expandiéndose hacia una quinta justa. Por ejemplo, las notas Do y Mi sostenido crean una expectativa de que el Mi sostenido se resolverá hacia arriba a Fa sostenido.

Ejemplos:

Ejemplo en notación ABC:

Los siguientes ejemplos muestran terceras aumentadas. Observa que cada intervalo abarca cinco semitonos, haciéndolo sonar idéntico a una cuarta justa, pero la ortografía (p. ej., Do a Mi# en lugar de Do a Fa) indica su función única.

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Aplicaciones Prácticas:

La tercera aumentada es hija del cromatismo. No la encontrarás en melodías diatónicas simples, pero surge cuando los compositores manipulan notas fuera de la tonalidad principal. Su función principal está en la conducción de voces. Al escribir una tercera aumentada (p. ej., La bemol a Do sostenido) en lugar de una cuarta justa (La bemol a Re bemol), un compositor señala que el Do sostenido es una nota sensible que debe resolverse hacia arriba, típicamente a Re. Esto crea un poderoso tirón y una sensación de movimiento hacia adelante. Aunque es rara como armonía independiente, este tipo de lógica de conducción de voces es la base de la música tonal avanzada, especialmente dentro de acordes complejos como la familia de acordes de sexta aumentada, que se utilizan para acercarse al acorde dominante con la máxima tensión y liberación.

Figuras Históricas:

La tercera aumentada se convirtió en una característica más visible (aunque aún rara) durante el período del Romanticismo Tardío, a medida que los compositores superaban los límites de la tonalidad. Richard Wagner, en óperas como "Tristán e Isolda", utilizó el cromatismo extremo y los intervalos disonantes para transmitir emociones complejas y un anhelo infinito. Si bien es posible que no encuentres una tercera aumentada de libro de texto aislada en su trabajo, el lenguaje armónico que él fue pionero creó las mismas condiciones en las que tales intervalos surgen del choque de líneas melódicas independientes. Más tarde, compositores de la Segunda Escuela de Viena, como Arnold Schoenberg, exploraron cada combinación de intervalos posible a medida que se alejaban de la tonalidad tradicional, tratando los intervalos disonantes como la tercera aumentada no como elementos para ser resueltos, sino como sonidos estables por derecho propio.

Datos Curiosos:

La tercera aumentada es como el camaleón de los intervalos: suena exactamente como una cuarta justa, ¡pero se comporta de manera muy diferente! Debido a su extensión de cinco semitonos, se considera un "equivalente enarmónico" de la cuarta justa. El nombre "tercera aumentada" proviene de su apariencia visual en el pentagrama: abarca tres posiciones del pentagrama (p. ej., Do-Re-Mi), pero la nota superior está elevada (aumentada). Es tan rara que muchos libros de texto de teoría para principiantes e intermedios ni siquiera la mencionan, lo que la convierte en una verdadera joya para que los estudiantes avanzados la descubran.

Conclusiones:

La tercera aumentada es más que una simple curiosidad teórica; es un testimonio del poder de la notación musical para transmitir intenciones. Si bien suena idéntica a una cuarta justa, su ortografía revela su verdadero propósito: crear una tensión cromática intensa que exige resolución. Comprender la tercera aumentada nos ayuda a leer entre las notas, apreciando la lógica sutil de la conducción de voces y el potencial expresivo de la disonancia. La próxima vez que veas un accidente extraño en una nota, pregúntate: ¿está esto creando un intervalo raro como la tercera aumentada y qué me está diciendo que haga?

Referencias:

1. Kostka, S., & Payne, D. (2017). Tonal Harmony: With an Introduction to Twentieth-Century Music. McGraw-Hill Education.

2. Aldwell, E., & Schachter, C. (2011). Harmony and Voice Leading. Schirmer.

3. Laitz, S. G. (2015). The Complete Musician: An Integrated Approach to Theory, Analysis, and Listening. Oxford University Press.