Resumen:
Sumérgete en la tercera aumentada, un intervalo raro pero poderoso en la teoría musical. Este artículo desmitifica su estructura, su relación enarmónica con la cuarta justa y su papel crucial en la conducción de las voces y la creación de tensión cromática en armonías sofisticadas.
Palabras clave:
tercera aumentada, teoría musical, intervalos, armonía, disonancia, equivalente enarmónico, cromatismo, conducción de voces, función armónica, notación musical
Introducción:
¿Alguna vez te has encontrado con un intervalo musical que suena familiar pero se ve extraño en la página? Bienvenido al intrigante mundo de la tercera aumentada. Aunque mucho menos común que sus primos mayores o menores, la tercera aumentada es una herramienta potente utilizada por los compositores para inyectar una expresión intensa y crear un movimiento progresivo sofisticado. Comprender este intervalo desbloquea una apreciación más profunda de la lógica de la música cromática y el poder sutil de la notación musical.
Definición: ¿Qué es una Tercera Aumentada?
Una tercera aumentada es un intervalo creado al ensanchar una tercera mayor en un semitono cromático. Dado que una tercera mayor abarca cuatro semitonos (como Do a Mi), una tercera aumentada abarca cinco semitonos (como Do a Mi sostenido).
Sónicamente, es idéntica a una cuarta justa, que también abarca cinco semitonos (como Do a Fa). Esta relación se llama "equivalencia enarmónica": suenan igual pero se escriben de manera diferente. Entonces, ¿por qué usar una ortografía diferente? Porque la ortografía musical señala la función musical. Una tercera aumentada implica una tensión muy específica y poderosa que se resuelve expandiéndose hacia afuera a una quinta justa. La nota alterada con un sostenido actúa como una sensible temporal, tirando irresistiblemente hacia arriba.
Ejemplos del Intervalo
Ejemplo 1: Terceras Aumentadas Aisladas
Los siguientes ejemplos muestran varias terceras aumentadas. Observe que, si bien cada una abarca cinco semitonos (como una cuarta justa), su ortografía como una tercera (por ejemplo, de un 'Do' a algún tipo de 'Mi') es lo que las define.
Aplicación Práctica: Conducción de Voces en Acción
La tercera aumentada es una criatura del contrapunto y la conducción de voces. No la encontrarás en acordes diatónicos simples, pero surge cuando los compositores usan el cromatismo para guiar las líneas melódicas de manera suave y lógica. Su función principal es crear y resolver tensión. Al escribir un intervalo como Do a Mi sostenido en lugar de Do a Fa, un compositor le da al intérprete una instrucción crucial: el Mi sostenido no es una nota estable, sino una nota activa que debe resolverse hacia arriba a Fa sostenido.
Esto crea una poderosa sensación de expansión. El siguiente ejemplo muestra esta resolución clásica en un contexto de dos voces. La tercera aumentada (Do4 y Mi#4) en el tiempo tres se resuelve hacia afuera a una quinta justa (Si3 y Fa#4).
Ejemplo 2: Resolución de una Tercera Aumentada
Escucha cómo la tensión en la segunda mitad del primer compás se libera en el segundo compás.
Contexto Histórico
Este tipo de conducción de voces deliberada ha sido una piedra angular de la música occidental durante siglos. Puedes encontrar la lógica de la tercera aumentada en juego en el complejo contrapunto de J.S. Bach, donde las líneas melódicas independientes chocan momentáneamente para crear disonancias expresivas que se resuelven perfectamente. A medida que la música avanzó hacia las épocas clásica y romántica, compositores como Mozart y Wagner utilizaron tales dispositivos cromáticos con mayor frecuencia para aumentar el drama emocional. Si bien la lógica es similar a la que se encuentra en los famosos acordes de "sexta aumentada" (que también presentan tonos cromáticos que se resuelven hacia afuera) , la tercera aumentada es un evento más específico y lineal, nacido de la colisión de dos líneas melódicas.
Datos Curiosos
La tercera aumentada tiene algunas propiedades interesantes. Su inversión es una **sexta disminuida**. Por ejemplo, si inviertes Do-Mi# (una tercera aumentada), obtienes Mi#-Do (una sexta disminuida). Esta relación destaca su naturaleza disonante e inestable. También depende tanto del contexto que muchos libros de texto de teoría para principiantes la omiten por completo, lo que hace que su descubrimiento sea un rito de iniciación para los estudiantes que profundizan en la armonía y el contrapunto avanzados.
Conclusiones
La tercera aumentada es mucho más que una curiosidad teórica; es un testimonio del poder de la notación musical para transmitir la intención. Si bien suena idéntica a una cuarta justa, su ortografía revela su verdadero propósito: crear una tensión cromática intensa y localizada que exige una resolución hacia afuera. Al aprender a reconocer la tercera aumentada, aprendes a leer entre las notas, apreciando la lógica sutil de la conducción de voces y el profundo potencial expresivo de la disonancia. La próxima vez que veas un sostenido o bemol inusual, pregúntate: ¿está creando esto un intervalo raro y qué dirección le está indicando a la música que tome?
Referencias:
Kostka, S., & Payne, D. (2017). Tonal Harmony: With an Introduction to Twentieth-Century Music. McGraw-Hill Education.
Aldwell, E., & Schachter, C. (2011). Harmony and Voice Leading. Schirmer.
Laitz, S. G. (2015). The Complete Musician: An Integrated Approach to Theory, Analysis, and Listening. Oxford University Press.