Descubriendo la Segunda Aumentada: El Intervalo Exótico de la Teoría Musical

Resumen:

Este artículo profundiza en la segunda aumentada, un intervalo único y colorido en la teoría musical. Exploraremos su definición, su sonido característico que abarca tres semitonos y su papel crucial en la formación de la escala menor armónica. Comprender la segunda aumentada es clave para apreciar la tensión dramática y el toque exótico que aporta a varios estilos musicales, desde obras maestras clásicas hasta música del mundo vibrante.

Palabras clave:

Segunda Aumentada, Teoría Musical, Intervalos, Escala Menor Armónica, Disonancia, Semitonos, Educación Musical, Escalas Exóticas, Equivalente Enarmónico, Intervalo Melódico

Introducción:

En el mundo de la música, los intervalos son los componentes básicos de la melodía y la armonía. Todos estamos familiarizados con el movimiento simple, paso a paso, de las segundas mayores y menores que forman nuestras escalas más básicas. Pero, ¿qué sucede cuando estiramos ese paso un poco más? Entramos en el fascinante territorio de la segunda aumentada. Si bien se escribe como una segunda (por ejemplo, de un Do a un Re), su sonido es amplio, tenso y sorprendentemente dramático. Este intervalo es una especia musical, que agrega un sabor distintivo y, a menudo, exótico que puede transportar al oyente desde una sala de conciertos clásica hasta un bullicioso bazar en un solo salto.

Definición y Clasificación:

Una segunda aumentada es un intervalo que es un semitono cromático más ancho que una segunda mayor. Mientras que una segunda mayor abarca dos semitonos (como de Do a Re), una segunda aumentada abarca tres semitonos (como de Do a Re sostenido). La característica clave es que los nombres de las letras siguen siendo adyacentes (Do-Re, Fa-Sol, La-Si, etc.). Debido a que suena idéntico a una tercera menor (por ejemplo, Do a Re# es enarmónicamente equivalente a Do a Mi♭), su carácter único proviene de su ortografía y función musical. Se clasifica como un intervalo disonante debido al incómodo salto melódico y la tensión armónica que crea. Esta tensión, sin embargo, es precisamente lo que la hace tan expresiva y útil.

Ejemplos:

Ejemplo en Notación ABC:

El primer compás muestra segundas aumentadas comunes tocadas armónicamente. El segundo compás demuestra la aplicación más famosa de la segunda aumentada: el intervalo melódico entre el 6º y 7º grado de la escala de Do menor armónica (_La a Si).

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Aplicaciones Prácticas:

La segunda aumentada no es solo un concepto teórico; es una poderosa herramienta expresiva. Su hogar más común es la escala menor armónica, donde ocurre entre el sexto grado rebajado y el séptimo grado elevado (por ejemplo, La bemol a Si natural en Do menor armónica). Este intervalo le da a la escala su sonido característico y crea una fuerte atracción hacia la tónica. Puedes escuchar este efecto en innumerables piezas clásicas, de jazz y de metal. Más allá de la menor armónica, la segunda aumentada es una característica definitoria de varias escalas "exóticas" o folclóricas, como las escalas húngara menor y bizantina, lo que la hace prominente en la música Klezmer, Flamenco y de Oriente Medio. Un famoso ejemplo clásico es el tema principal del "Rondo alla Turca" de Mozart, que utiliza el intervalo para evocar un sonido de banda militar turca.

Figuras Históricas:

Los compositores han estado cautivados durante mucho tiempo por el color único de la segunda aumentada. Durante la época romántica, los compositores que buscaban expresar nacionalismo o exotismo la utilizaban con frecuencia. Nikolai Rimsky-Korsakov, un maestro de la orquestación, llenó su obra Scheherazade con melodías construidas alrededor de escalas que presentaban la segunda aumentada para pintar una imagen vívida de Las Mil y Una Noches. De manera similar, Franz Liszt incorporó el intervalo en sus Rapsodias Húngaras para capturar el espíritu de la música folclórica Romani ("Gitana"). Sin embargo, su uso se remonta aún más atrás. J.S. Bach empleó magistralmente la escala menor armónica, con su característica segunda aumentada, para crear momentos de profundo patetismo y drama en sus cantatas y fugas, demostrando el poder expresivo atemporal del intervalo.

Datos Curiosos:

La segunda aumentada es un intervalo con una historia fascinante y algunas características peculiares. En la música vocal temprana, el salto amplio e incómodo de una segunda aumentada melódica a menudo se consideraba difícil de cantar y, a veces, los teóricos se referían a él como un "intervalo prohibido", quienes preferían líneas melódicas más suaves. En una nota diferente, la escala menor húngara a veces se llama "Mayor Armónica Doble" porque contiene no una, sino dos segundas aumentadas, lo que le da un sabor aún más intensamente exótico. Finalmente, escucha un timbre de puerta de dos tonos antiguo (ding-dong). A menudo suena una tercera menor, el gemelo enarmónico de la segunda aumentada, ¡lo que demuestra que este sonido dramático está a nuestro alrededor!

Conclusiones:

La segunda aumentada es mucho más que una simple rareza de la teoría musical. Es un intervalo potente que inyecta tensión, drama y color a las melodías y armonías. Definida por su lapso de tres semitonos entre nombres de letras adyacentes, es el corazón del sonido de la escala menor armónica y una puerta de entrada a estilos musicales de todo el mundo. Al aprender a identificar y comprender la segunda aumentada, obtenemos una apreciación más profunda del arte del compositor y la increíble gama emocional disponible en la música. Ahora que puedes reconocer su sonido único, ¿dónde escucharás la segunda aumentada a continuación?

Referencias:

1. Piston, W. & DeVoto, M. (1987). Harmony (5th ed.). W. W. Norton & Company.

2. Laitz, S. G. (2015). The Complete Musician: An Integrated Approach to Theory, Analysis, and Listening. Oxford University Press.

3. Tymoczko, D. (2011). A Geometry of Music: Harmony and Counterpoint in the Extended Common Practice. Oxford University Press.