Acordes alterados: Añadiendo color y tensión a tu música

Acordes alterados: Añadiendo color y tensión a tu música

Keywords

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Acordes Alterados: Agregando Color y Tensión a Tu Música

Resumen:

Los acordes alterados son una piedra angular de la armonía moderna, proporcionando una rica paleta de tensión y resolución al modificar cromáticamente los tonos estándar de los acordes. Esta guía desmitifica los acordes dominantes alterados, explicando su base teórica, construcción y aplicación práctica. Exploraremos las cuatro alteraciones principales, la poderosa Escala Alterada que las contiene y su uso en el jazz (progresiones II-V-I), el rock (el "acorde Hendrix") y técnicas de rearmonización como la sustitución tritonal. Con ejemplos claros para piano y guitarra, aprenderás a manejar estos acordes "picantes" para elevar tus composiciones e improvisaciones.

Palabras clave:

acordes alterados, acordes dominantes alterados, armonía cromática, armonía de jazz, extensiones de acordes, sustitución de acordes, sustitución tritonal, tensión armónica, rearmonización, conducción de voces, escala alterada, progresión ii-V-I, armonía moderna, acorde 7#9

Introducción: ¿Qué Son los Acordes Alterados?

Imagina una progresión de acordes estándar como un camino suave y predecible. Los acordes alterados son los desvíos escénicos: los momentos de tensión emocionante que hacen que la llegada a tu destino (la resolución) se sienta mucho más satisfactoria. En esencia, un acorde alterado es un tipo especial de acorde de séptima dominante.

Aquí está la definición:

  • Es un acorde de séptima dominante. Tiene una fundamental, una tercera mayor y una séptima menor (p. ej., G7 tiene G, B, F).
  • Su función es resolver. Crea una fuerte atracción hacia un acorde tónico (p. ej., G7 quiere resolver a C).
  • Contiene una o más tensiones "alteradas". La 5ª y/o la 9ª del acorde se elevan o bajan cromáticamente.

Esta "alteración" crea una poderosa disonancia que tira fuertemente hacia un punto de reposo. Si bien es fundamental para el lenguaje del jazz, la influencia de los acordes alterados se puede escuchar en todas partes, desde el impresionismo de Debussy hasta el funk-rock de Jimi Hendrix y las complejas partituras de la música cinematográfica moderna. Comprenderlos es un paso clave hacia el dominio armónico.

La Función de la Alteración: Creando Tensión y Resolución

La magia de un acorde alterado reside en su función. El núcleo de la atracción de un acorde dominante proviene del intervalo de tritono entre su 3ª y 7ª. Al alterar la 5ª y la 9ª, agregamos aún más notas que están a un semitono (medio paso) de las notas del acorde de resolución. Esto intensifica la atracción y crea una conducción de voces increíblemente suave.

Comparemos un G7 estándar que resuelve a Cmaj7 con un G7alt. Las notas alteradas crean líneas melódicas poderosas que conducen directamente a sus destinos.

Ejemplo: Resolución Estándar vs. Alterada (G7 a Cmaj7)

Primero, un V-I estándar. Luego, la misma progresión con un G7(b9, #5). Observa cómo los tonos alterados Ab (el b9) y D# (el #5) resuelven por semitono a los tonos del acorde de Cmaj7.

  • Conducción de Voces en G7alt -> Cmaj7:
  • D# (#5) -> E (3ª de C)
  • B (3) -> C (Fundamental de C)
  • Ab (b9) -> G (5ª de C)
  • F (b7) -> E (3ª de C)

Las Cuatro Alteraciones Principales

Hay cuatro alteraciones principales que encontrarás, dirigidas a la 5ª y la 9ª de un acorde dominante. Se pueden usar individualmente o combinadas.

  • Novena Bemol (b9): Una alteración muy común que agrega una tensión oscura y dramática. (p. ej., en G7, el A se convierte en Ab).
  • Novena Aumentada (#9): Agrega un color complejo y bluesero. Contiene tanto la tercera mayor como una tercera menor enarmónica (p. ej., en G7, B es la tercera mayor y A# es la #9, que suena como Bb, la tercera menor). Esto crea su "choque" característico.
  • Quinta Bemol (b5): Crea un tritono con la fundamental, agregando inestabilidad. (p. ej., en G7, el D se convierte en Db). Esto a veces se denota como un #11.
  • Quinta Aumentada (#5): Crea un sonido tenso y aumentado que empuja hacia arriba. (p. ej., en G7, el D se convierte en D#). Esto a menudo se denota como un b13.

La abreviatura `G7alt` generalmente implica un acorde dominante con cualquier combinación de estos cuatro tonos. La elección específica depende de la melodía y la conducción de voces deseada. Si la nota de la melodía sobre un G7 es un Ab, usar un acorde G7(b9) proporcionará un hermoso soporte.

La Teoría: La Escala Alterada

Entonces, ¿de dónde vienen todas estas notas alteradas? Están perfectamente contenidas dentro de una sola escala: la Escala Alterada. Tiene varios nombres, incluido el modo Superlocrio o, lo que es más útil, el séptimo modo de la escala menor melódica.

La fórmula para la escala alterada es: Fundamental, b9, #9, 3, b5, #5, b7.

Para un acorde G7alt, la Escala Alterada de G contiene estas notas:

G (R), Ab (b9), A# (#9), B (3), Db (b5), D# (#5), F (b7)

Esta única escala te da los tonos esenciales del acorde (Fundamental, 3ª, 7ª) y las cuatro extensiones alteradas, lo que la convierte en la herramienta perfecta para improvisar sobre acordes `alt`. Un atajo común para encontrarla: toca la escala menor melódica comenzando un semitono por encima de tu fundamental. Para G7alt, usa la escala menor melódica de La bemol (Ab, Bb, Cb, Db, Eb, F, G) pero comienza y termina en G. Encontrarás que contiene las mismas notas, solo con diferentes grafías enarmónicas (p. ej., Cb es B, Bb es A#).

Ejemplo: Escala Alterada de G y una Digitación de G7alt resultante

Aplicaciones Prácticas y Digitaciones

1. En una Progresión de Jazz II-V-I

El II-V-I es la progresión más común en el jazz, lo que la convierte en el lugar perfecto para aplicar dominantes alterados. El acorde V se altera para crear la máxima tensión antes de resolver al acorde I.

Ejemplo: II-V-I en Do Mayor (Dm9 - G7alt - Cmaj9)

Esta digitación de piano sin fundamental muestra un movimiento suave de medio paso en la mano derecha sobre las notas del bajo.

2. En Rock y Pop: El "Acorde Hendrix"

El acorde alterado más famoso del rock es el 7#9. Popularizado por Jimi Hendrix en canciones como "Purple Haze", tiene un sonido arenoso, bluesero y armónicamente ambiguo porque contiene tanto la tercera mayor como la #9 (que es enarmónicamente equivalente a una tercera menor). Este hermoso choque le da su mordisco característico.

Ejemplo: El Riff del "Acorde Hendrix" E7#9

3. Rearmonización: Sustitución Tritonal

Aquí hay un secreto poderoso: cualquier acorde G7alt comparte muchas notas con un acorde Db7. G y Db están a un tritono de distancia. Esto te permite sustituir uno por el otro. Las notas alteradas de G7 (Ab, Db) son los tonos centrales del acorde (3ª y Fundamental) de Db7. Esto se llama sustitución tritonal.

En lugar de Dm7 - G7alt - Cmaj7, puedes tocar Dm7 - Db9 - Cmaj7. El Db9 crea una línea de bajo cromática suave (D - Db - C) y resuelve maravillosamente.

Ejemplo: Sustitución Tritonal (Db9 por G7alt)

Estrategias de Práctica

Para Pianistas: Digitaciones Esenciales

Los pianistas de jazz a menudo tocan digitaciones sin fundamental. Para un G7alt, la mano izquierda cubre la fundamental y la 7ª (o solo la fundamental) , mientras que la mano derecha toca la 3ª y las extensiones alteradas. Aquí hay dos digitaciones clásicas a dos manos para G7alt que resuelven a Cmaj7.

Para Guitarristas: Formas Comunes

Estas formas son móviles. La nota fundamental está en la cuerda E baja (6ª cuerda). Para las versiones de G que se muestran, coloca tu dedo en el 3er traste de la cuerda E baja.

G7b9:    3x3434
G7#9:    3x3444 (La forma "Hendrix")
G7b5#9:  3x3244
G7#5b9:  3x3443

Para Todos los Músicos

  • Aísla y Practica: Toca una progresión V-I (como G7-Cmaj7) repetidamente. Primero toca el G7 estándar, luego sustituye diferentes versiones alteradas (G7b9, G7#9, etc.). Escucha atentamente la diferencia de tensión y la sensación de la resolución.
  • Aprende la Escala Alterada: Practica la escala alterada sobre un drone de acorde V en las 12 tonalidades. Conecta el sonido de la escala con el sonido del acorde.
  • Improvisación: Cuando improvises sobre un II-V-I, intenta usar solo notas de la escala alterada sobre el acorde V. Concéntrate en apuntar a los tonos del acorde del acorde I desde las notas alteradas del acorde V.
  • Transcripción: Escucha tus solos favoritos de jazz, fusión o R&B e identifica dónde se utilizan sonidos dominantes alterados. Transcribe estas frases para construir tu vocabulario. Innovadores como Charlie Parker, John Coltrane y Thelonious Monk son escuchas esenciales.

Conclusión: Tu Camino Hacia la Riqueza Armónica

Los acordes alterados pueden parecer intimidantes, pero son una extensión lógica y poderosa de la armonía básica. Al comprender su función (crear una tensión intensa y direccional) y su origen en la escala alterada, desbloqueas un nuevo nivel de sofisticación armónica. Comienza integrándolos en progresiones familiares como el II-V-I, explora la rearmonización con sustituciones tritónicas y escúchalos en la música que amas. Con la práctica, estos sonidos coloridos y complejos se convertirán en una parte intuitiva y emocionante de tu lenguaje musical.

Referencias:

  1. Levine, M. (1995). The Jazz Theory Book. Sher Music Co.

  2. Nettles, B., & Graf, R. (1997). The Chord Scale Theory & Jazz Harmony. Advance Music.

  3. Goodrick, M. (1987). The Advancing Guitarist. Hal Leonard.

  4. Piston, W., & De Voto, M. (1987). Harmony (5th ed.). W. W. Norton & Company.

  5. Coker, J. (1997). Elements of the Jazz Language for the Developing Improvisor. Alfred Music.

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