Acordes Alterados: Añadiendo Color y Tensión a Tu Música

Resumen:

Los acordes alterados son herramientas armónicas sofisticadas que añaden riqueza y tensión a la música a través de modificaciones cromáticas de los tonos estándar de los acordes. Esta guía completa explora los diversos tipos de acordes alterados, su construcción, usos comunes y aplicaciones prácticas en diferentes géneros musicales, desde el jazz hasta la música clásica. Comprender los acordes alterados abre nuevas posibilidades para la armonía y la expresión en la composición y la improvisación.

Palabras clave:

acordes alterados, acordes dominantes alterados, armonía cromática, armonía jazz, extensiones de acordes, sustituciones de acordes, tensión armónica, rearmonización, alteraciones dominantes, armonía moderna

Introducción:

En la vasta paleta de colores armónicos disponibles para los músicos, los acordes alterados destacan por su capacidad para crear tensión sofisticada y resolución dramática. Estos acordes van más allá de la armonía estándar al incorporar alteraciones cromáticas de tonos específicos de los acordes, agregando complejidad y profundidad emocional a las expresiones musicales.

Si bien los acordes alterados aparecen en varios contextos musicales, son particularmente prominentes en la armonía jazz, donde ayudan a crear el sonido sofisticado característico del género. Sin embargo, su uso se extiende mucho más allá del jazz, enriqueciendo el lenguaje armónico de muchos estilos, desde la música clásica impresionista hasta la composición de bandas sonoras contemporáneas.

Definición y Tipos:

Definición Básica

Un acorde alterado es cualquier acorde donde una o más notas se han elevado o disminuido cromáticamente desde su posición original en la estructura estándar del acorde. El término "alterado" se refiere más comúnmente a los acordes de séptima dominante donde la 5ª y/o la 9ª se han alterado (aumentado o disminuido en un semitono).

Tipos Comunes de Alteraciones

• Quinta Alterada: La 5ª perfecta puede ser bemol (♭5) o sostenida (♯5/♭13)
• Novena Alterada: La 9ª puede ser bemol (♭9) o sostenida (♯9)
• Alteraciones Combinadas: Se pueden combinar múltiples alteraciones (p. ej., 7♭9♭5)

Acordes de Dominante Alterados Comunes

• 7♭9: Séptima dominante con novena bemol
• 7♯9: Séptima dominante con novena aumentada (el "acorde Hendrix")
• 7♭5: Séptima dominante con quinta bemol
• 7♯5: Séptima dominante con quinta aumentada
• 7alt: Séptima dominante con múltiples alteraciones (típicamente ♭9, ♯9, ♭5 y/o ♯5)

Construcción y Teoría:

Construcción Básica

Examinemos cómo se construyen los acordes alterados, usando G7alt como ejemplo:

Ejemplo: Construcción del Acorde G7alt

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Voces Comunes

Aquí hay algunas voces prácticas para acordes dominantes alterados:

Ejemplo: Voces Dominantes Alteradas

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Aplicaciones Prácticas:

Contexto Jazz

En jazz, los acordes alterados se utilizan comúnmente en:

• Progresiones II-V-I para crear tensión antes de la resolución
• Turnarounds y sustituciones de acordes
• Progresiones de blues para mayor sofisticación
• Jazz modal para color armónico

Ejemplo: Jazz II-V-I con Alteraciones

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Uso en Rock y Pop

En la música rock y pop, los acordes alterados aparecen en:

• El "acorde Hendrix" (7♯9) en canciones como "Purple Haze"
• Armonía de rock progresivo
• Secciones de puente para contraste armónico
• Pasajes de intercambio modal

Ejemplo: Uso de Acordes Alterados al Estilo Rock

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Enfoques de Práctica:

Voces para Piano

Para los pianistas, practiquen estas voces estándar de acordes alterados:

G7♭9:    LH: G  RH: F Ab B D
G7♯9:    LH: G  RH: F A# B D
G7♭5:    LH: G  RH: F Db B
G7♯5:    LH: G  RH: F D# B
G7alt:   LH: G  RH: F Ab Db

Voces para Guitarra

Para los guitarristas, aquí hay algunas formas prácticas de acordes alterados:

G7♭9:    7x788x
G7♯9:    7x798x
G7♭5:    7x678x
G7♯5:    7x678x
G7alt:   7x789x

Progresiones y Ejemplos Comunes:

Progresiones Básicas

Ejemplo: Progresiones de Acordes Alterados Comunes

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Ejercicios de Práctica

Ejercicio: Secuencia Dominante Alterada

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Contexto Histórico:

Los acordes alterados surgieron gradualmente en la música clásica durante el período romántico, con compositores como Wagner y Debussy superando los límites de la armonía tradicional. Sin embargo, encontraron su máxima expresión en el jazz, particularmente durante la era del bebop de las décadas de 1940 y 1950.

Innovadores Clave

• Charlie Parker: Pionero en el uso de dominantes alterados en el bebop
• John Coltrane: Exploró la armonía alterada en contextos modales
• Thelonious Monk: Desarrolló enfoques únicos para las voces de acordes alterados
• Jimi Hendrix: Popularizó el acorde 7♯9 en la música rock

Estrategias de Práctica:

Para Improvisadores

• Practicar la escala alterada (7º modo de la menor melódica) sobre dominantes alterados
• Trabajar la conducción de voces a través de progresiones de acordes alterados
• Desarrollar vocabulario usando tonos de acordes alterados
• Estudiar transcripciones de solos que usan armonía alterada

Para Compositores

• Experimentar con diferentes combinaciones de alteraciones
• Practicar la rearmonización de progresiones estándar usando acordes alterados
• Estudiar las implicaciones de la conducción de voces de diferentes alteraciones
• Explorar la relación entre los acordes alterados y sus escalas

Conclusión:

Los acordes alterados representan uno de los aspectos más sofisticados de la armonía moderna. Si bien pueden parecer complejos al principio, comprender e incorporar acordes alterados en su vocabulario musical puede expandir dramáticamente sus posibilidades expresivas como músico. Ya sea que sea un improvisador de jazz, un guitarrista de rock o un compositor clásico, dominar los acordes alterados agregará nuevas dimensiones de color y tensión a su música.

Referencias:

1. Levine, M. (1995). The Jazz Theory Book. Sher Music Co.

2. Ligon, B. (2001). Jazz Theory Resources: Tonal, Harmonic, Melodic, & Rhythmic Organization of Jazz. Houston Publishing.

3. Nettles, B., & Graf, R. (1997). The Chord Scale Theory & Jazz Harmony. Advance Music.

4. Piston, W. (1987). Harmony (5th ed.). Norton & Company.

5. Coker, J. (1997). Elements of the Jazz Language for the Developing Improvisor. Alfred Music.