Acorde de Séptima Dominante

Resumen:

El acorde de séptima dominante es un acorde de cuatro notas construido sobre el quinto grado de una escala, que consiste en una tríada mayor con una séptima menor añadida. Crea una fuerte tensión armónica que naturalmente se resuelve en la tónica, lo que lo hace esencial para establecer la tonalidad e impulsar progresiones armónicas en la música clásica, jazz, blues y popular.

Palabras clave:

séptima dominante, progresión de acordes, tensión armónica, resolución, V7, blues, armonía de jazz

Introducción:

El acorde de séptima dominante se erige como una de las herramientas más poderosas de la armonía para crear movimiento y dirección en la música. Su inestabilidad inherente exige resolución, lo que lo convierte en la fuerza impulsora detrás de innumerables progresiones y la base para comprender la armonía funcional en la música occidental.

Definición y Clasificación:

Un acorde de séptima dominante consiste en una tríada mayor (fundamental, tercera mayor, quinta justa) más una séptima menor por encima de la fundamental. En la tonalidad de Do mayor, el acorde de séptima dominante es G7 (G-B-D-F). El intervalo entre la tercera mayor y la séptima menor crea un tritono, generando la tensión característica del acorde y una fuerte atracción hacia la resolución.

Ejemplos:

Acordes de Séptima Dominante:

Ejemplos de acordes de séptima dominante en diferentes tonalidades:

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Resolución V7-I:

Resolución clásica de séptima dominante a tónica:

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Aplicaciones Prácticas:

Los acordes de séptima dominante aparecen en prácticamente todos los estilos musicales. En la música clásica, proporcionan una dirección armónica esencial y establecen centros tonales. La música blues se construye alrededor de acordes de séptima dominante, utilizándolos como sonoridades estables en lugar de solo armonías de paso. El jazz emplea ampliamente las séptimas dominantes en progresiones complejas como ii-V-I, a menudo con alteraciones y extensiones.

Figuras Históricas:

Johann Sebastian Bach exploró sistemáticamente las resoluciones de séptima dominante en sus corales, estableciendo principios que todavía se enseñan hoy en día. Wolfgang Amadeus Mozart utilizó las séptimas dominantes dramáticamente en sus óperas y sinfonías para crear tensión y liberación. En el siglo XX, Duke Ellington transformó la séptima dominante de un acorde de transición en una armonía colorista, influyendo en generaciones de compositores de jazz.

Datos Curiosos:

El acorde de séptima dominante contiene el único tritono que ocurre naturalmente en la escala mayor, lo que le da propiedades armónicas únicas. "Sweet Caroline" de Neil Diamond presenta una de las progresiones de séptima dominante más reconocibles en la música popular. En el canto de cuarteto de barbería, el acorde de séptima dominante es tan fundamental que a menudo se le llama la "séptima de barbería".

Conclusiones:

El acorde de séptima dominante representa el equilibrio perfecto entre consonancia y disonancia, estabilidad y movimiento. Su capacidad para crear y resolver tensión lo hace indispensable para comprender la armonía tonal y la estructura compositiva. ¿Cómo podrían los compositores contemporáneos seguir encontrando nuevas formas de explotar el drama inherente de este acorde respetando al mismo tiempo su función armónica fundamental?

Referencias:

1. Schenker, H. (1979). Free Composition. Longman Music Series.

2. Rosen, C. (1997). The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven. W.W. Norton.

3. Levine, M. (1995). The Jazz Theory Book. Sher Music.