Malŝlosante Harmoniajn Vojaĝojn: Gvidilo al la Etendita II-V Progresio

Resumo:

Ĉi tiu artikolo esploras la Etenditan II-V progresion, fundamentan koncepton en ĵazo kaj moderna harmonio. Ni esploros kiel ĉi tiu ĉeno de akordoj kreas konvinkan antaŭeniran movon, aldonas harmonian sofistikecon al muziko, kaj servas kiel potenca ilo por kaj komponistoj kaj improvizadoj. Komprenante ĝian strukturon kaj aplikon, muzikistoj povas malŝlosi novajn nivelojn de kreemo en sia ludado kaj verkado.

Ŝlosilvortoj:

Etendita II-V, ĵaza harmonio, akordaj progresioj, cirklo de kvinonoj, sekundaraj dominantoj, funkcia harmonio, muzikteorio, improvizado, reharmoniigo.

Enkonduko:

Se vi pasigis tempon studante ĵazon, vi sendube renkontis la potencan II-V-I progresion. Ĝi estas la harmonia fundamento de sennombraj normoj, provizante kontentigan ciklon de streĉo kaj liberigo. Sed kio okazas kiam ni volas plilongigi tiun vojaĝon? Kio se ni povus krei "harmonian startlenon" kiu konstruas eĉ pli da antaŭĝojo antaŭ alteriĝo ĉe nia celo? Ĝuste ĉi tie envenas la Etendita II-V. Ĝi estas sekvenco de konektitaj II-V paroj kiuj gvidas la aŭskultanton tra serio de provizoraj tonaj centroj, kreante riĉan, fluan kaj dinamikan sonon kiu estas esence ĵaza.

Difino kaj Klasifiko:

Etendita II-V estas sekvenco de akordoj kie multoblaj II-V paroj estas ĉenitaj kune antaŭ la fina solvo al I akordo. La V akordo de unu paro tipe solvas al la II akordo de la sekva paro, kiu estas perfekta kvara supre (aŭ perfekta kvina sube). Ĉi tiu movo bele sekvas la cirklon de kvinonoj en kontraŭ-horloĝa direkto, kreante fortan, antaŭvideblan radikan movon.

Ni povas klasifiki ilin en kelkajn tipojn:
1. Kromata (Sekundara Dominanto) Etendita II-V: Ĉi tio estas la plej ofta kaj potenca tipo. Ĉiu V akordo en la ĉeno estas ŝanĝita por esti dominanta 7-a akordo, agante kiel "sekundara dominanto" kiu forte tiras al la sekva II akordo, eĉ se tiu akordo estas ekster la hejma tonalo. Ĉi tio kreas kaskadon de solvoj.
2. Diatona Etendita II-V: En ĉi tiu versio, ĉiuj akordoj estas derivitaj strikte de la gepatrakordo de la tonalo. Dum ĝi provizas glatan voĉan gvidadon, la tiro inter akordoj estas pli malforta ĉar ne ĉiuj "V" akordoj estos dominantaj 7-oj. Ekzemple, en C-maĵoro, III-VI-II-V estus Em7-Am7-Dm7-G7, kie la Am7 ne estas dominanta akordo.
3. Turnarounds: Etenditaj II-Voj estas ofte uzataj kiel turnarounds, kun la plej fama estante la III-VI-II-V progresio. Ĉi tio povas esti analizita kiel II-V paro kondukanta al la primara II akordo. En C-maĵoro: [Em7(ii de Dm7) - A7(V de Dm7)] kondukas al [Dm7(ii de C) - G7(V de C)].

Ekzemploj:

Praktikaj Aplikoj:

La etendita II-V ne estas nur teoria koncepto; ĝi estas ĉie en praktiko. Ĝi estas ŝatata aparato por komponistoj kaj aranĝistoj por aldoni harmonian intereson kaj movon, precipe en enkondukoj, pontoj kaj turnarounds. Por improvizadoj, rekoni ĉi tiujn ĉenojn estas esenca. Anstataŭ vidi konfuzan serion de akordoj, soloisto povas "ĉunkigi" ilin en II-V unuojn, simpligante sian melodian aliron. Multaj ĵazaj normoj estas konstruitaj ĉirkaŭ ĉi tiu aparato. La ponto de "All The Things You Are" de Jerome Kern prezentas faman sekvencon de II-Voj, kaj "How Insensitive" de Antonio Carlos Jobim uzas descendan kromatan II-V ĉenon por krei sian subskriban melankolian etoson. La melodio "Tune Up" de Miles Davis estas brila studo en II-V-I progresioj en tri malsamaj tonaloj.

Historiaj Figuroj:

La popularigo de kompleksa harmonio kiel la etendita II-V estas profunde ligita al la Bebop-revolucio de la 1940-aj jaroj. Muzikistoj kiel Charlie Parker kaj Dizzy Gillespie estis pioniroj, uzante ĉi tiujn malsimplajn progresiojn kiel veturilojn por siaj virtuoza improvizadoj. Ili ofte reharmoniigus pli malnovajn, pli simplajn normojn kun ĉi tiuj sofistikaj ĉenoj. Poste, pianisto kaj komponisto Thelonious Monk portis harmonian esploradon al alia nivelo kun sia unika kaj angula aliro. Sed eble neniu puŝis la limojn de sinsekva harmonio pli ol saksofonisto John Coltrane. Liaj famaj "Coltrane Changes," kiel aŭdite en "Giant Steps," estas hiper-etendita kaj anstataŭigita formo de ĉi tiuj progresioj, cirkulante tra tonaloj rilataj per maĵoraj trionoj. Ĉi tiuj artistoj ne nur ludis akordojn; ili estis arkitektoj de sono, uzante harmonion por konstrui novajn mondojn.

Amuzaj Faktoj:

La koncepto de sinsekva harmonio ne estas ekskluziva al ĵazo. Se vi atente aŭskultas la verkojn de J.S. Bach, vi aŭdos la samajn principojn en ludo! Lia uzo de descendaj kvinonaj sekvencoj en fugoj kaj inventoj estas klara baroka prapatro al la moderna etendita II-V. Pensu pri la etendita II-V kiel "harmonia onda fervojo." Ĉiu II-V estas malgranda monteto kaj falo, konstruante impeton kaj eksciton antaŭ ol la veturo finfine glitas en la stacion (la tonikan akordon). Ĉi tiu kaskada sento estas rekta rezulto de la radika movo sekvanta la potencan tiron de la cirklo de kvinonoj.

Konkludoj:

La etendita II-V progresio estas pli ol nur ŝnuro de akordoj; ĝi estas rakonta aparato. Ĝi kreas senton de vojaĝo, atendo kaj finfina kontentigo. Ĉenante kune la fundamentan streĉo-kaj-liberiga motoron de la II-V, komponistoj kaj improvizadoj povas krei pli sofistikajn kaj konvinkajn muzikajn rakontojn. Majstri ĉi tiun koncepton malfermas la pordon al pli profunda kompreno de harmonia movado kaj estas esenca paŝo por ĉiu muzikisto serĉanta majstri la lingvon de moderna muziko. Kiel fina penso, kiel vi povas uzi ĉi tiun aparaton en via propra muziko? Provu preni simplan progresion kaj vidu kie vi povas enmeti etenditan II-V por konduki en unu el viaj akordoj.

Referencoj:

1. Levine, M. (1995). The Jazz Theory Book. Sher Music Co.

2. Coker, J. (1997). Patterns for Jazz: A Theory Text for Jazz Composition and Improvisation. Alfred Music.

3. Aebersold, J. (n.d.). The II/V7/I Progression. Retrieved from: https://www.jazzbooks.com