Esplorante Modalan Ĵazon: La Genio de "So What"

Resumo:

Ĉi tiu artikolo plonĝas en la mondon de modala ĵazo, uzante la influan komponaĵon "So What" de Miles Davis kiel ĉefan kazesploron. Ni esploros kiel ĉi tiu noviga aliro rompis kun la densaj akordŝanĝoj de bibopo, malfermante novan universon de improviza libereco bazita sur gamoj kaj modaloj. Kompreni modalan ĵazon estas esenca por ĉiu moderna muzikisto, kiu celas plivastigi sian harmonian kaj melodian vortprovizon.

Ŝlosilvortoj:

Modala Ĵazo, Miles Davis, So What, Kind of Blue, Dorika Modalo, Improvizado, Ĵaza Harmonio, Bill Evans, John Coltrane, George Russell, Ĵaza Teorio

Enkonduko:

Imagu la sonon de ĵazo en la 1950-aj jaroj. Por multaj, ĝi estis la brula, kompleksa kaj harmonie riĉa lingvo de bibopo, kie soloistoj navigis kapturnan labirinton de akordŝanĝoj. Tiam, en 1959, malvarmeta brizo balais tra la sceno. Tiu brizo estis modala ĵazo, kaj ĝia himno estis "So What" de la legenda albumo de Miles Davis, *Kind of Blue*. Ĉi tiu nova sono estis vasta, kontemplema kaj radikale malsama. Ĝi ŝanĝis la fokuson de vertikala harmonio (la akordoj) al horizontala melodio (la gamoj), donante al improvizadoj senprecedencan liberecon esplori kaj krei. Ni vojaĝu en ĉi tiun revolucian sonon, kiu por ĉiam ŝanĝis la pejzaĝon de muziko.

Difino kaj Klasifiko:

Modala ĵazo estas stilo en kiu la harmonia strukturo baziĝas sur unuopa gamo (aŭ "modalo") por plilongigita periodo, anstataŭ sur serio de solviĝantaj akordprogresoj. En tradicia ĵazo, soloisto eble devos ŝanĝi gamojn ĉiujn du taktojn por resti kun la akordoj. En modala ĵazo, soloisto eble havas 8, 16, aŭ eĉ pli da taktoj por esplori la melodiajn eblecojn de nur unu modalo. Ĉi tio kreas pli statikan, mediteman harmonian medion. La plej oftaj uzataj modaloj estas la Dorika, Miksolidia, Lidia kaj Frigia. La strukturo de modala melodio ofte estas simpla, kiel la AABA-formo de "So What," sed la sekcioj estas difinitaj de modalaj centroj anstataŭ kompleksa funkcia harmonio. Ekzemple, la "A" sekcio eble estas tute en D Dorika, dum la "B" sekcio ŝanĝiĝas al Eb Dorika.

Ekzemploj:

Ekzemplo en ABC-Notacio:

La strukturo de "So What" estas majstroverko en simpleco kaj eleganteco. Ĝi sekvas 32-trinkan AABA-formon. La 'A' sekcioj estas konstruitaj tute sur Dm7-akordo, super kiu oni improvizas uzante la D Dorikan modalon. La 'B' sekcio, aŭ ponto, simple ŝanĝas ĉi tiun tutan modalan centron supren duontonon al Ebm7 (Eb Dorika). La sekva ABC-notacio ilustras ĉi tiun fundamentan harmonian ŝanĝon.

0:00

0:00

Praktikaj Aplikoj:

Por improvizadoj, modala ĵazo estas kaj defio kaj liberigo. Sen la gvidpunktoj de oftaj akordŝanĝoj, la muzikisto devas krei melodian intereson per aliaj rimedoj: ritmo, frazado, motivo-disvolviĝo kaj tona koloro. Kiam oni ludas super "So What," saksofonisto eble pasigas la 'A' sekciojn esplorante ĉiun nuancon de la D Dorika gamo (D-E-F-G-A-B-C), konstruante streĉon kaj rakontante historion, antaŭ ŝanĝi tiun tutan kadron supren duontonon por la ponto. Ĉi tiu koncepto transcendis ĵazon, influante rokartistojn kiel Carlos Santana kaj The Allman Brothers Band, same kiel filmkomponistojn, kiuj uzas modalan harmonion por krei vastajn kaj atmosferajn sonpejzaĝojn.

Historiaj Figuroj:

Dum multaj kontribuis al ĉi tiu movado, kelkaj figuroj elstaras. En la avangardo estis trumpetisto kaj orkestrestro Miles Davis, la viziulo malantaŭ *Kind of Blue*. Davis estis maltrankvila noviganto, kiu konstante serĉis novajn direktojn por sia muziko, kaj modala ĵazo estis lia respondo al tio, kion li sentis kiel la kreskanta harmonia malordo de bibopo. Decida por ĉi tiu evoluo estis pianisto Bill Evans, kies sofistikaj, introspektivaj akordaj voĉoj (kiel la famaj kvartalaj "So What" akordoj) difinis la sonon de la albumo. Saksofonisto John Coltrane, alia membro de la *Kind of Blue* seksteto, portis la koncepton de modala improvizado al ĝiaj spiritaj kaj teknikaj limoj en sia pli posta laboro. Ni ankaŭ devas danki teoriulon George Russell, kies libro "Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization" metis la intelektan fundamenton, kiu inspiris Davis kaj aliajn esplori improvizon bazitan sur modaloj.

Amuzaj Faktoj:

La titolo "So What" laŭdire originis de unu el la plej ŝatataj replikoj de Miles Davis. La albumo *Kind of Blue*, kiu vendis milionojn da kopioj kaj estas konsiderata de multaj kiel la plej granda ĵazalbumo de ĉiuj tempoj, estis registrita en nur du sesioj la 2-an de marto kaj la 22-an de aprilo 1959. La muzikistoj havis tre malmulte da provludo kaj ricevis skizojn de la gamoj kaj melodioj en la studio, devigante nivelon de spontanea kreado, kiu estas palpebla en la registrado. La ikoneca baso kaj pianenkonduko al "So What" estis fakte skizita de aranĝisto Gil Evans, delonga kunlaboranto de Davis, kaj tiam geniale interpretita de pianisto Bill Evans kaj basisto Paul Chambers.

Konkludoj:

"So What" estas pli ol nur fama ĵaza normo; ĝi estas enirejo al nova maniero pensi pri muziko. Ĝi reprezentas pivotan momenton, kiam ĵazo ŝanĝis sian fokuson de harmonia komplekseco al melodia libereco kaj spaco. La principoj de modala ĵazo povigis generacion de muzikistoj esplori novajn esprimajn teritoriojn kaj daŭre estas esenca ilo por komponistoj kaj improvizadoj hodiaŭ. Ĝia heredaĵo estas atesto al la ideo, ke foje, malpli estas pli. Dum vi aŭskultas "So What," ĉu vi povas aŭdi la liberecon kaj kreemon, kiun ĉi tiu malferma pejzaĝo provizas al la soloistoj?

Referencoj:

1. Levine, M. (1995). The Jazz Theory Book. Sher Music Co.

2. Kahn, A. (2001). Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece. Da Capo Press.

3. Russell, G. (2001). George Russell's Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization, Volume One: The Art and Science of Tonal Gravity. Concept Publishing Company.